美育概论

课程代码：00746

江西教育学院 编 江西省自学考试委员会办公室组编

2009年 月版

第一部分 课程性质与设置目的

本课程是江西省高等教育自学考试 专业（ 科）的一门基础理论课程。美育概论涉及的内容主要是美术基础理论与美术基本规律、基本原理。由于美术所涉及的范围非常广泛，包括工艺美术、绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、设计等多个学科，这些不同的美术门类有着相同或相异的基础理论与原理。通过对美育概论的学习，掌握美术的基础原理和规律，使自学考试学生对美术的发生发展、美术的门类划分、美术的功能、美术的创作、鉴赏与批评、美术作品的内容与形式等知识均有详尽的了解；通过全面系统的学习，能够客观地把握美术的基本原理，评价美术作品与其价值，从而为进一步的美术学习、美术创作、培养审美能力打下坚实的基础。

第二部分 课程内容与考核目标

第一章 美术概述

1、重点：美术本质的三个方面、关于美术起源的四种主要学说、美术发展的客观规律与自在规律

2、难点：“有意味的形式”、 阐释美术本质的不同观点及其代表人物，探究美术起源的不同学说及其代表人物、代表性观点，美术与经济基础的关系，美术发展中的继承与革新

3、学习应注意：阐释美术本质、美术起源的不同学说的优缺点，美术与其他社会意识形态的联系

一、考核知识点

1、揭示美术本质的三个方面：情感说、表现说；模仿说、再现说；“有意味的形式”（各种学说的代表人物）

2、马克思主义对美术本质的解释

3、美术起源：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说（各种学说的代表人物与观点） 4、美术与经济基础

5、美术发展的继承：美术内容、形式、创作方法的继承

6、美术发展的革新：美术革新的客观与主观的必然性（经济基础的革新、美术的独创性、欣赏者与创作者的必然要求）

二、考核目标

1、领会：马克思主义对美术本质的解析、美术发展的继承与革新 2、掌握：揭示美术本质的三个方面学说、阐释美术起源的不同观点 3、熟练掌握：美术与经济基础的关系

三、思考题

1、艺术起源的“多元说”理论 2、艺术发展中继承与创新的关系

第二章 美术的分类

1、重点：美术的基本特征、美术的主要种类及其各自的分类和特征

2、难点：工艺美术及其特征、绘画的分类及其特征、中国画的分类及其艺术特征、雕塑的分类及其特征、书法的分类及其审美特征、设计的分类

3、学习应注意：美术的概念； 绘画的线条、色彩、构图的审美作用； 美术主要种类的专门术语；美术作品及其作者

一、考核知识点

1、美术的基本概念

2、美术的基本特征：造型性、空间性、视觉性、静止性 3、美术的核心本质——审美； 美术的特殊审美个性 4、工艺美术及其特征

5、绘画的分类及其特征；中国画的分类及其艺术特征 6、雕塑的分类及其艺术特征 7、书法的分类及其审美特征 8、摄影的艺术特征

9、建筑的艺术语言及其特征 10、设计的分类、特征 11、美术作品

二、考核目标

1、领会：形成多元美术种类的原因、摄影 2、掌握：美术的基本特征

3、熟练掌握：工艺美术、绘画、雕塑、书法、建筑、设计

三、思考题

1、绘画艺术的概念及其种类 2、美术的主要分类

第三章 美术作品的内容与形式

1、重点：美术作品内容与形式的统一、美术作品的内容、美术作品的形式

2、难点：内容与形式的关系、主题与题材、美术作品的外形式因素、美术作品的形式美法则

3、学习应注意：主题与题材的区别、题材与素材的区别、美术语言的比喻与象征、举例所使用的美术作品

一、考核知识点

1、内容与形式的定义 2、内容与形式的关系 3、题材的定义

4、题材与素材的关系

5、美术作品题材的三个要素：人物、情节、环境 6、主题的内涵和构成

7、美术语言的层面：语音、语义（比喻和象征） 8、结构的内涵、结构的有机统一性 9、结构的一般原则

10、美术作品的表现因素：描写、叙述、抒情和议论

11、美术作品的外形式因素：点线面、光影、色彩、空间、构图、质材

12、美术作品的形式美法则：多样与统一、比例与尺度、对称与平衡、对比与和谐、节奏与旋律、反复与连续、统觉与错觉

二、考核目标

1、领会：题材的选择与多样化、主题的统一性和多义性、主题意蕴的客观性、美术作品的语言因素、美术作品的表现因素

2、掌握：人物环境和情节、主题的构成、美术作品的结构因素

3、熟练掌握：美术作品内容与形式的关系、题材的内涵、主题的内涵、美术作品的外形式因素、美术作品的形式美法则

三、思考题

1、简要说明美术作品中内容与形式的关系 2、美术作品的形式美法则主要指的是哪些方面

第四章 美术作品的功能

1、重点：美术作品的审美认知功能、教育功能、审美娱乐功能

2、难点：通过审美认知功能可以深入认识生活的本质、美术作品的审美教育功能的三个特点、美术作品审美娱乐功能的三个方面

3、学习应注意：中国艺术对美术作品的审美教育功能的论述、该章所提及的美术作品

一、考核知识点

1、美术作品的审美价值是最主要和最基本的特征 2、审美认知功能的内涵 3、审美教育功能的内涵

4、审美教育功能的三个特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐 5、审美娱乐功能的内涵

6、美术作品审美娱乐功能的三个方面

二、考核目标

1、领会：美术作品的审美价值是最主要和最基本的特征 2、掌握：美术作品的三种主要功能

3、熟练掌握： 审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能

三、思考题

1、简要说明美术活动的三种主要功能 2、美术作品审美教育功能的主要特点

第五章 美术创作论

1、重点：美术创作的主客观条件、创作与生活实践的联系、美术风格的基本特征、美术流派形成的三种主要类型

2、难点：美术创作的三个基本阶段、灵感

3、学习应注意：美术体验活动与生活的关系、美术风格与流派的差异、本章提到的艺术家及美术作品

一、考核知识点

1、美术创作的客观条件：自然环境、民族文化风俗、时代精神 2、美术创作的主观条件（四点）

3、美术创作的三个基本阶段：体验活动、构思活动、传达活动 4、美术体验活动的定义

5、美术体验活动与生活之间的联系 6、美术构思活动的重要性 7、美术构思的想象与情感

8、美术构思的灵感、产生灵感的原因 9、美术传达活动的内涵

10、美术传达活动不可或缺的三个方面的条件 11、美术创作三个阶段之间的关系 12、创作与生活实践的联系

13、美术风格的概念及其基本特征

14、美术流派的概念及其形成的三种主要类型

二、考核目标

1、领会：创作与生活实践的联系

2、掌握：美术创作的客观条件、美术创作的主观条件、美术风格与流派 3、熟练掌握：美术创作的过程

三、思考题

1、简述什么是美术构思的灵感 2、简述什么是艺术创造主体

第六章 美术鉴赏

1、重点：美术鉴赏的性质、美术鉴赏的意义、 2、难点：美术鉴赏的三个阶段

3、学习应注意：美术鉴赏的差异性和一致性

一、考核知识点

1、美术接受可以分为三种：鉴赏性接受、诠释性接受、批评性接受 2、美术鉴赏的性质（两点）

3、美术鉴赏是一种再创造：美术作品自身的不确定性和空白、接受者的主观因素 4、美术鉴赏的意义（三点） 5、美术包括的四个要素

6、美术鉴赏推动美术创作发展的三个表现方面 7、美术鉴赏产生的三个条件

8、期待视野的概念、期待视野呈现的三个层次 9、导致期待视野变化的两种因素

10、美术鉴赏的三个阶段：感知、体味、领悟 11、美术鉴赏过程的联想与想象

12、美术鉴赏过程中的情感活动表现的三个方面

13、美术鉴赏差异性的内涵（个体、时代、民族、阶级差异） 14、美术鉴赏一致性的内涵、美术鉴赏一致性的产生原因 15、美术鉴赏中的共鸣的定义、共鸣的特征、共鸣产生的条件

二、考核目标

1、领会：美术接受的层次、美术鉴赏的性质、美术鉴赏产生的条件、期待视野及其变化

2、掌握：美术鉴赏的意义、美术鉴赏的心理特征、美术鉴赏的差异性和一致性、美术鉴赏中的“共鸣”现象

3、熟练掌握：美术鉴赏的三个阶段

三、思考题

1、简要说明美术鉴赏活动的基本过程与阶段 2、简述美术鉴赏的涵义

第七章 美术批评

1、重点：美术批评的性质、美术批评的功能、美术批评的写作主体 2、难点：美术批评的方法

3、学习应注意：各种类美术批评方法的内涵、美术批评文本的体式类别与语言表达方式

一、考核知识点

1、美术批评的概念与目标

2、美术批评的性质：实证性、思辨性、审美性

3、美术批评的功能：审美功能、社会政治功能、哲学价值 4、美术批评的社会政治功能的内涵

5、美术批评写作主体所需要具备的素质（三点）

6、完整的批评活动包括三个环节：审美感悟、意义阐释、价值判断 7、美术批评的接受主体：美术家、社会大众 8、美术批评的方法（十一种美术批评方法）

9、美术批评文章的分类：论著体、随笔体、对话体、书信体、序跋体 10、美术批评的写作步骤 11、美术批评的写作技巧

二、考核目标

1、领会：美术批评的性质、美术批评的接受主体、美术批评的文章体式、语言表达方式、写作方式

2、掌握：美术批评的功能、美术批评的写作主体 3、熟练掌握：美术批评的方法

三、思考题

简要说明美术批评的内涵与功能

第八章 美术家

1、重点：美术家的素质、美术家的修养、美术家的创造精神 2、难点：美术家的心理结构

3、学习应注意：美术家区别于普通人的特点、提及的美术家、美术作品

一、考核知识点

1、美术家的定义

2、美术家的两种分类：非职业美术家、职业美术家 3、职业美术家的特征

4、美术家身份变迁的总的轨迹 5、美术家的社会地位

6、美术家的素质：真性情与人格境界、发现的目光与独到的体验 7、真性情与人格境界的内涵、两者的关系 8、美术家的修养：艺术技巧、文化修养

9、文化修养是美术家必备的素质，并制约着美术家的创作水准 10、美术家的心理结构：知觉整合、体验状态、视觉思维 11、美术家的超常心理：直觉、身心痛苦、神秘体验 12、美术家创造精神的内涵

13、创造精神的生成过程：模仿期与成熟期

14、创作个性的定义、创作个性是美术家成熟的标志

二、考核目标

1、领会：美术家的身份、美术家与超常心理 2、掌握：美术家的心理结构、美术家的创造精神 3、熟练掌握：美术家的素质、美术家的修养

三、思考题

简要说明美术家应具备的基本素质和修养

第三部分 有关说明与实施要求

一、考核目标的能力层次表述

在大纲的考核要求中，提出了“领会”、“掌握”、“熟练掌握”等三个能力层次，它们的含义是：

1、领会：要求应考者能够记忆规定的有关知识点的主要内容，并能够领会和理解规定的有关知识点的内涵与外延，熟悉其内容要点和它们之间的区别联系，并能根据考核的不同要求，做出正确的解释、说明和阐述。

2、掌握：要求应考者掌握有关的知识点，正确理解和记忆相关内容的原理、方法步骤等。

3、熟练掌握：要求应考者必须掌握的课程中的核心内容和重要知识点。

二、关于自学教材

《美术原理》，胡师正 主编，湖南美术出版社（2003年8月第一版）

三、关于命题考试的若干要求

1、本大纲各章所规定的考核要求中各知识点都是考试的内容。试题覆盖到章，适当突出重点章节，加大重点内容的覆盖密度。

2、命题不应有超出大纲中考核知识点范围的试题，考核目标不得高于大纲中所规定的相应最高能力层次要求。命题主要考核自学者对基本概念、基本知识和基本理论是否了解和掌握，对基本方法是否会用或熟练。

3、试题的难度可分为：容易、中等偏易、中等偏难、难；它们在试卷中所占分数比例依次大致为：20%、30%、30%、20%。

4、试题的题型有：选择题、名词解释题、简答题、论述题。

5、考试方式为笔试、闭卷；考试时间为150分钟；60分为及格。

第四部分 题型举例

一、选择题

1、对于灵感，下列哪种说法是错的（ ）

A.具有偶然性 B.有条件的 C.具有抒情性 D.属于无意识 2、美术作品题材的三个要素不包括（ ） A.人物 B.情节 C.时间 D.环境 3、美术的核心本质是（ ）

A.视觉 B. 审美 C.以情感人 D.创造 4、美术家成熟的标志是（ ）

A.流派 B.哲学性 C.审美教育 D.创作个性 二、名词解释题 1、风格 2、期待视野 3、美术批评 三、简单题

1、历史上有影响的三种美术起源的理论 2、简述美术作品的形式美法则 3、美术家的修养包括哪些方面

四、论述题

1、试论述美术作品中内容与形式的关系