唐代仕女画的代表性画家及艺术特点

唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。

表现贵族妇女的仕女画在初唐已有开展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。

张萱，长安〔今陕西西安〕人，唐玄宗时任史馆画直，工画人物，以善画仕女婴儿而名冠当时。点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。所作仕女惯用朱色晕染耳根，容貌艳丽，体态丰腴肥。作品多以贵族游乐生活为题材，也有不少表现唐玄宗和杨贵妃的画作。他不仅能够描绘上层社会妇女的姿容情态，而且还能刻画出“金井梧桐秋叶黄〞这种宫廷妇女被冷落的凄凉情调。

据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们游春的场景。次图无背景，而是通过富有节奏的构图、休闲自得的人物神态、轻松细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现春游这一场景。《捣练图》，表现的是贵族妇女捣练、熨平、缝衣的场面，这种劳动并非一般的、一般的劳作，而是一种礼仪活动，代表着“女德〞。此图构图十分完美，三组人物构成既独立又联系的画面。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

周昉，《簪花仕女图》描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别

描写妇女们采花、看花、闲逛和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。《执扇仕女图》

.

精品文档

唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，表达也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。用墨设色都表达出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。最重要的一点是唐人比拟突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的 气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，表达也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点用墨设色都表达出唐代人物画的精髓用笔纤细。而又不却弹 性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透肌肤丰韵、白皙。合和以色代线的手法都开启唐代工笔 人物的新风。最重要的一点是唐人较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。国的繁荣，绽开在那些把戏面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。 在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。

在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像〞也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，表达了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺少生气。

唐代妇女的服饰与化装变化多端，不管是“裙红妒杀石榴花〞，还是“一抹浓红傍脸斜〞，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。

唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精巧与讲究。

.

精品文档

唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，沉着地去观赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。

传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在闲逛，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。

唐代仕女：华美奢艳、体态丰腴唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们以积极入世的行乐观紧密地关注丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方法，单调而悠镕的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉的《簪花仁女图》描绘仕女们的镕适生活。她们在庭院中游玩，动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力，是研习中国古代人物画技法之绝佳范本。这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。

唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的 气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，表达也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。用墨设色都表达出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。 最重要的一点是唐人比拟突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。

.

精品文档

唐代仕女画的侍女多为浓丽丰肥之态，人物形象精确生动，揭示出人物心理和性情。唐代仕女画反映了盛唐时期的官僚贵族的审美情趣和品位，制造了浓艳丰腴的仕女形象， 给后世的仕女画开展产生重要影响。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。张萱的仕女形象与周昉作品中的形象具有共同性：女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净，极类出土的唐俑泥塑和宗教画上的菩萨像。张萱的仕女画在其以后的 人物画史中影响深远。有宫中乞巧图、望月图、按羯鼓图、秋千图、贵公子夜游图、虢国夫人出游图、乳母将婴儿图传於代。其宫苑鞍马，皆称第一。善起草点簇景 物，位置亭台、树木、花鸟俱穷其妙。其画妇人，以朱晕耳根为别。张萱的艺术成绩从根本上确立了仕女画在人物画中的重要地位。仕女画，一作士女画，俗称作美人画，是人物画科中的一个重要分科。仕女画最先萌芽于汉朝，形成于魏晋南北朝，南陈姚最在《续画品》中呼之为“绮罗〞，亦有作“绮罗人物〞。“善起草，点簇景物，位置亭台，树木花鸟，皆穷其妙。〞张萱人物画的艺术特色。《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环的姐妹游春的情景。此图无背景，而是通过有节奏的构图、悠闲自得的人物神态、轻松细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现出春游这一主题。周昉的《簪花仁女图》描绘仕女们的镕适生活。她们在庭院中游玩，动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力，是研习中国古代人物画技法之绝佳范本。这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。

唐代仕女画艺术特点 丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些把戏面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。 在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。 在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像〞也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充

.

精品文档

满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，表达了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺少生气。 唐代妇女的服饰与化装变化多端，不管是“裙红妒杀石榴花〞，还是“一抹浓红傍脸斜〞，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。 唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精巧与讲究。 唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，沉着地去观赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。 传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在闲逛，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。

仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。

仕女画在开展过程中，其表现领域也不断扩展。几件传为顾恺之作品的宋人摹本是现存最早的卷轴仕女画，它们代表了魏晋时期的仕女画风格，描绘的女子主要是古代贤妇和神话传闻中的仙女等；而唐代画家热衷表现的对象则是现实中的贵妇，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界；五代、宋、元时期，世俗、平民女子题材开始出现于画家笔下；明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象，仕女画的表现范围已从最初的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。

尽管在仕女画中出现的并不肯定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画〞。仕女画的画家们按照自己心中“美〞的理想来塑造各类女性形象，不同时代的画家都以其当时对于“美〞的理解来进行创作，因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美〞

.

精品文档

意识的流变史。

唐代仕女画代表画家有张萱和周昉。《宣和画谱》称张萱“善画人物，而于贵公子与闺房之秀最工。〞传世有《虢国夫人游春图》、《捣练图》。周昉比张萱稍后，《历代名画记》说他是贵公子，日日周旋于豪门之间，所画都是“贵而美者〞的贵妇，又善画佛像，所创“水月观音〞被称为“周家样〞。传世有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》和《听琴图》。

唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的 气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，表达也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。用墨设色都表达出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。 最重要的一点是唐人比拟突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。

周昉，周昉出身贵族周昉出身贵族，唐代后期.他擅画贵族人物肖像及宗教壁画，尤擅画仕女。周昉仕女画创作继承和开展了张萱的画风，画仕女具有“衣纹劲简，彩色柔丽〞、“以丰厚为体〞的特点。画家生活的时代已没有开元时期的盛况，他对上层社会生活较多了解，笔下的贵族妇女已由张萱作品中的欢快享乐人物形象转向精神苦闷空虚，反映生活的深度也较张萱进了一步，反映唐代绘画艺术的新开展。《簪花仕女图》是唐代画家周昉的作品也可以说是代表作品吧。周昉出身贵族，先后做官，对宫廷族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画。表达也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。《簪花仕女图》是描写春夏相交时节一群服饰艳丽云鬓高耸的贵族妇女、赏花、戏犬、观鹤、闲逛的场景。无论用笔。用墨设色都表达出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手

.

精品文档

法都开启唐代工笔人物的新风。

纵观唐代人物画《簪花仕女图》从内容上表达出绘画题材。较以前也发生了度化。转化人情世俗化，从线段来看，唐人的线描也多了更多的度化，画面布局上用假山衬托主体，人物的用大小来表达主次。从贵族妇女的体态也表达了唐代人对人物审美要求！

.