美术油画类创作的思考□史峰刘朝阳摘要：艺术创作从本质上说是创作者有目的的主观艺术行为，创作者的个人意识在艺术创作中起着重要的作用。创作者对于生活和艺术的感悟，通常是其进行艺术创作的灵感源泉。这些灵感也出现在创作者无意识的思维活动中，因而下意识或无意识的思维活动也是灵感的源泉。由此可见，艺术创作实际是创作者思维活动的具现过程，其构成了艺术创作的全过程。关键词：美术创作油画油画创作是一种理想化的艺术状态，在油画作品中往往展现出创作者对于美好生活的追求与向往。在油画创作过程中，创作者往往需要运用大量的油画形式和技巧。通过对油画艺术的分析可以发现，技巧、艺术感是创作中最重要的两个方面。艺术感需要创作者在日常生活中感知和加工事物，并产生感觉和体悟，通过长期的积累并通过一定的艺术技巧才能表现出来，二者紧密相连、不可分割。油画创作者感知生活并将情感和思想传达出来，无论运用何种绘画方式，其最高境界都是“造境”。由于方式和技巧不同，有些作品偏意象，有些作品偏具象，还有些作品偏抽象。综观古今中外杰出的油画作品，往往都能给人带来美感和精神上的愉悦。整；最后，整理成与原图等大的素材稿。（1）构图与主题以作品《雨碌》为例，画面场景主要发生在街头，撑着伞的青年女子与奔跑的儿童一动一静，相互对立又相互呼应，形成画面的趣味性。此外，还有一名女子背对画面朝深处走去，延伸了画面的空间效果。活动的汽车与静态的店铺是构成画面的次要部分，活动的车流使画面显得繁华、热烈。行人以年轻人为主，符合当前社会生活所追求的美；少男少女代表了青春，利用绘画艺术形式能够更好地塑造人物形象。静态店铺内的暖黄色灯光增添了画面的柔美和亮度，使街道更加朦胧；斑马线延伸了画面的空间效果。在创作过程中，创作者要注意借助细节将画面主题表现出来，以增加作品的情感性。（2）色彩与风格在油画设色前，创作者首先要对画面整体色彩布局形成一个大的构想。画面场景的时间如果是夜晚，在夜幕的衬托下，将会表现出与白天截然不同的气氛和景象。因此，创作者可以使用大面积的暗色调作为阴影，以突出夜晚的真实感，使色调更加轻快、鲜明，更具温馨气氛。同时，由于光线的原因，物体的色彩会出现变化，色彩之间叠加与混合，因此需要以物体给人的第一视觉印象的为主，表现真实的色彩，使画面充满生气。以作品《雨碌》为例，画面中用冷色表现雨后的清凉感觉，而人物主体以纯色调为主，突出了主体。在背景颜色的选择上，创作者选择了亮灰色，突出夏日的躁动之感。人物与背景起到互补的关系，使作品更具有现代性和独特性。（3）创作技巧中国油画与西方油画具有一定的差异，绘画思想和技巧也存在一定的区别，不过，西方油画的观察方式与表现方式值得我们学习。其一，创作者在创作过程中要把握人物的瞬间形象，着重抓住人物的神态、表情等形象特征。其二，创作者在创作过程中要始终考虑构图问题，在创作之前要提前设想，避免在创作过程中出现偶然性。虽然这种偶然性的出现能够使作品呈现出不同于传统的、令人耳目一新的感受，但在一般情况下还是要做好画面、色彩的提前设想。其三，创作者要用独特的方式表现当代一、油画作品创作过程创作者在艺术创作过程中，将自己对于世界的认识和感悟转化为创作灵感，这是将主观思想活动转化为客观创作活动的过程。从心理学角度看，创作者大脑皮层从紧张的创作思考中得到放松，并在极致的紧张状态中获得顿悟。这种下意识或无意识的思考过程，帮助创作者产生灵感，突破常规思维模式的束缚，以一种打破常规的方式进行艺术创作，从而使作品获得艺术飞跃。实际上，这种灵感主要源于创作者长期的思考、积累，绝对不是凭空产生的，看似感性的创作过程实际上渗透着理性的思考。1.选题艺术源于生活而高于生活，脱离生活的灵感和感悟无疑就脱离了实际，因此，创作者在选题过程中需要从感受生活入手，将自身对生活的情感融入创作，从而为作品增光添彩，创作出更具艺术性的作品。随着物质生活的不断丰富，人们对于美的感悟和意识也不断提高，审美意识不断增强，人物画的表现方式受到人们的关注。2.创作构思创作构思是油画作品的灵魂。以作品《雨碌》为例，创作者首先要搜集相关资料，制作素描创意小稿；其次，要对小稿进行筛选，选择其中最有创意、最具价值的小稿，在反复比较中收集更多的素材；再次，绘制小色稿，对画面的构图、色彩进行不断调68创作谈ARTEDUCATIONRESEARCH生活。艺术作品是创作者思想和精神的载体，是由艺术家通过线条、色彩以及形体塑造出可感、可触的艺术形象。同时，艺术作品也是时代内涵和民族精神的体现，是创作者对于现代生活的能动反映。现出的艺术处理手法，实际上是对油画造型语言的娴熟应用，反映出画家深刻体验自然的结果，其核心是画家的情感，传达出画家的思考。画家将自然的表现形式进行主观化处理，寻求自我的绘画表现语言与艺术风格。色彩情感的浓烈程度是通过制造特定色调实现的，这也是形成风格特色的结果。以王沂东为例，他是当今中国知名油画艺术家之一，其作品有着独特的风格。他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确，其擅长表现人物丰富而复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。王沂东的作品《春袭羽萍沟》，画面中的女孩穿着大红衣裤，挎着一袭红绸遮盖的篮子行走在羽萍沟的小路上，挎篮的姑娘和春雪洁净透亮，恢弘的原野和厚重的色调给人以震撼，画面的雪景更将女孩这一袭红装映衬得分外妖娆。此外，油画创作是在大量生活素材的积累上产生的，于真实感受中体会生活的本质，发现绘画的多元特征。从对自然物象的简单描摹到提炼出精神内核，绘画的解放让画家能够更加自由地作画。从这方面看，在绘画过程中通过抽离自然物象的表现形式，画家逐渐形成了对于世界的独特感悟和理解。而这就是油画艺术创作的素材和基础，是创作出鲜活形象的源泉，也是生活本质的体现。艺术创作是创作者对客观生活的主观认识和能动创造，是主创作者客体融合统一的表现。二、中国油画创作的思考油画起源于西方，在欧洲漫长的发展过程中，虽然经过多次冲击，但依然熠熠生辉。后来，西方油画创作风格趋于同质化，面对这种同质性，创作者应该考虑民族类型与民族文化。油画传入我国以后，经过长期的发展，逐渐融入中国本土民族特色与传统文化。在创作过程中，创作者需要以自身的技术技巧为基础，拥有一定的审美观念和艺术标准，经过构思创作出具有审美价值和艺术价值的绘画作品。在创作过程中，涉及对自然形象的参考，但创作并不是对自然形象的简单再现，而是创作者从自己的感悟和体会出发进行思考与提炼，从而将自己的思想感情融入其中。中华民族悠久的历史带给中国人独特的艺术修养，带有中国气质的艺术作品能够使观者在欣赏过程中体会到一种东方诗意。以何多苓与艾轩共同创作完成的《第三代人》这幅画作进行分析，可以了解到画作产生的特殊时代，画作中的“第三代人”有着突出的时代意义。中国的油画创作者在提高自身艺术修养的同时，也要积累美学知识和创作技巧，追求高水平的艺术审美标准，不断提高自身的艺术技巧，从而推动中国油画艺术不断发展。创作者的眼界和审美决定了绘画作品的风格和格调。画家把握正确的审美标准，追求高水平的艺术境界，才能使艺术作品的审美价值彰显出来。现代绘画更加强调作品的精神性和内在价值，这是欧洲社会秩序交替在绘画创作中的体现，也是创作者对于欧洲发展过程中的体会和感悟，从中提炼出用以说明历史发展的精神内核。中国油画创作者试图在油画创作中融入民族精神，关注情感体验，寻求表现人们精神世界所需要的艺术形式。结语在创作油画作品时，创作者需要紧扣作品的时代感，使其更具艺术性和审美性，从而实现油画创作的目的。此外，还要利用色彩，使作品更具情感色彩和美感。油画是对人类实践活动的思考和感悟，运用科学的、艺术的方式表现美。将内心感悟与外部环境相结合，可以创作出更有价值的艺术作品。参考文献：[1]桂小径.神话题材的洪荒之力——海南黎族神话题材油画创作的思考.艺术评论，2018（4）.[2]汪大伟.从《占领总统府》到《江南制造局》——上海主题创作油画思考.美术大观，2018（4）.[3]陈文雷.民间美术图形在油画创作中的应用.美术教育研究，2018（10）.[4]杜焱.刍议油画风景写生中的意境创造.美术界，2018（5）.[5]王婧.美术教育与油画创作对茶文化元素的吸收与应用.福建茶叶，2018（8）.[6]袁洁，张晓红.论意向油画的服饰表达——评《服饰绘画》.纺织导报，2018（4）.[7]曾海成.论油画创作中空间要素的营造.美术教育研究，2018（7）.[8]支林，杨晋.现代油画创作中个性化语言的选择.美术界，2018（2）.[9]马媛.民族文化元素与当代油画创作.美术观察，2018（3）.（作者单位：山东建筑大学艺术学院）编辑张泽三、对于创作艺术风格的思考艺术风格是创作者在创作过程中个人创作的特色，不同风格的创作者会运用不同形式的绘画语言。艺术风格多体现在创作者对于生活、世界的独特感受和艺术气质中，这种独特的感受和风格形式不同于他人的艺术特色，这种艺术特色或风貌所具有的美学品格，也潜移默化地渗入艺术作品。如，现代绘画风格中的表现主义和抽象主义就是欧洲油画发展过程中精神性体验的象征，其坚持以人的精神性体验作为油画的主题。具有独特艺术风格的创作者往往具备独特的美学思想，寻求自身的表现价值与存在价值。当前，现代绘画由肉眼可见的真实逐步转变为感受内心感受的真实。表现主义的绘画主题已回归绘画的精神层面，通过精神内涵层面的绘画形式表现画家对于人类与世界关系的认识。现代绘画超脱于客观自然，画家利用绘画的表达方式提升精神体验，寻找生命与绘画之间的意义和关系。艺术作品所体69
