动画教学模式探讨——贵州大学教改案例分析

周惠萍;张文平

【摘 要】动画是一项综合性极强、周期长的集体创作艺术。＂协作＂与＂磨合＂不仅在创作中需要,艺术院校动画专业教学中同样需要＂磨合＂与＂协作＂。本文试从专业课程调整,创作剧本绘画设计制作三位一体教学模式的探索中,寻求解决的途径。%The animation is a collective creative art that is highly

comprehensive and demands a long production cycle.Cooperation and adaptation are not only required in creation but are also expected during the animation teaching in art colleges.This paper attempts to find a solution by exploring a trinity teaching model consisting of curriculum adjustment,script creation,and drawing design. 【期刊名称】《贵州大学学报（艺术版）》 【年(卷),期】2012(026)003 【总页数】4页(P84-86,108)

【关键词】动画创作;教学改革;三位一体;教学模式 【作 者】周惠萍;张文平

【作者单位】贵州大学艺术学院,贵州贵阳550003;贵州党校,贵州贵阳550025

【正文语种】中 文 【中图分类】G420

一

当下，我国高等院校每年培养的动画专业毕业生居世界第一，高水平的动画作品无论从质量还是数量均令人深忧。原因是多方面的，如资金、技术、等，但根本是人才培养的问题。首先是培养目标的定位，高校是培养原创型人才还是培养一出校门就用得着的加工者或技术工人?一直存在模糊认识。由于对动画认识的片面性，似乎动画教育就是培养过份依赖动画技术乃至于某个软件技术使用的技工，而非创作人才。事实上动画不仅是商品，更是一种文化的传承［1］。因此，高校培养动画专业人才的定位，应该是具备良好的动画创作意识和理念，扎实全面的专业知识积累，丰富的文化素养的创新型人才。我们知道，动画创作是一项综合了文学、美术、电影电视、戏剧、音乐等多种形式的特殊影片形式，它强调各种元素、技术的统一及磨合。这成为我们进行课程教学模式调整的改革目标。于是，在我院动画专业人才培养方案中先对以下课程“动画剧本创作”、“人物设计造型”、“场景设计造型”、“视听语言课程”，以及部分高年级的二维、三维软件运用课程作为改革试点。强调课程之间的互补互通性，改变以往各自为阵，彼此隔离的局面。事实上这些课程之间是彼此渗透，紧密相关的。 二

首先面临的是对动画剧本创作课程的改革，改变过去纯理论上的写作知识，讲授缺乏动画意识和完整动画作品设计策划能力与只有动画技能而不具备“编”故事能力的现状，一个动画“剧本创作、设计、制作、绘画”三位一体的教学模式。在动画创作过程中，“剧本”是基础，但是它又不是一层不变的定则和孤立的一环，而是与其他教学环节协作、磨合的一个集体劳作的过程。所以，组建教师团队和由师生组成的教学团队工作室，成为教改平台。采用以案例分析为基本教学形式，有针对性地设置“剧本”所需建立、完成的各个要素，如情节、人物、场景、对话、寓意、

悬念等。案例分析讨论选题范围:一个画面一幅场景所带给你的联想空间;一句话、一段音乐与人物性格的关联、拓展;一个创意、一个细节，一个童话、寓言、视频都可能为“动机”，可构成动画片的冲突和“戏”的产生与发展，即情节、故事线索的建立。培养会写“动画故事”的能力和意识，缺少的是发现。

于是，老师完成了动画剧本创作基本理论知识讲授后，同学们创作欲望早已萌发，纷纷写出自己感动的故事。其中一个名叫《雪山里的小屋》让同学们无比兴奋和惊悚。它讲述的是两名护林员因大雪封山，在等待救援中所发生的故事:持续的寒冷和焦虑，使其中的一名护林员生命垂危，他写下了遗嘱，请同伴不要埋掉自己。但是他的同伴无法忍受与一具尸体同处一屋，还是把尸体埋在了屋外。夜里，同伴于睡梦中惊醒，看到尸体仍然躺在那里。一种莫名的恐惧让他跳了起来，背起尸体再次到屋外掩埋。第二天，第三天，同样的情形重复发生。终于，他没有力气再背起尸体，在极度的恐惧中崩溃了……当救援队来到这里时，发现了两具尸体。一具在屋里，一具在屋外。……显然，这是一个有关自我暗示和产生幻觉、幻像的心理问题的故事。它无疑也是个好的剧本。但它会是一个好的动画剧本吗?二者的区别如何在实践创作中去理解、把握?

另一个团队创作的动画剧本《布偶的生命》(根据俄罗斯漫画故事《复活的玩具》改编)被大家所认可。它讲述的是北欧偏远小镇上，博尼奶奶和她用手工缝制的一群布偶们，从生活贫寒、备受冷落，到获得月神侍从丹尼施予魔力后，变成一群具有神奇力量的快乐布偶的传奇故事。

对两个剧本的分析，同学们发现，以过多心理活动来展开情节，缺乏外部动作等动画特征，对于初学动画创作者而言，难度太大。而《布偶的生命》无论是立意上:互助仁爱、坚守传统手工技艺，让其生命复活，还是形式上，人与动物布偶的各种夸张造型、动作及北欧童话般鲜亮色彩，都为动画创作留下了极大的空间。 三

接下来进入到同学们对每一帧画面和每一个布偶动物形象设计，随着生动可爱的布偶们的清晰呈现，唤起了大家童年温馨的回忆，连同原始的手工布艺一起真正地在创作过程中复活了。(见图1) 图1

人物造型设计、景物造型设计课程教学阶段，即文字视觉化——故事版 (动画台本)绘制阶段，人物设计造型、场景设计造型:它不仅是“视觉”的，更具有文化内涵，性格的设计，这与剧本创作有着互动关系，剧本阶段有明确的指向和重要特征，为后面的造型设计打好基础。反过来，随着人物造型的深入和形象化，帮助完善并使人物性格特征清晰、深入、丰富、生动、鲜明，从而更好地实现作品的创意。我们也将动画片说是美术片，表明了动画片是运用造型艺术通过平面或立体的艺术形象创造的电影片。在美术造型艺术和影视视听艺术基础上形成的艺术形式，学生把握这种必需的共有和区别，真正建立起动画意识。如何被夸张到极致并合符情理?同学们的想象力一触即发，复活了，将杂技演员的百般武艺赋予在获得魔力后的布偶真正应验了“动画创作没有做不到，只有想不到”的特性。 杂技演员的百般武艺被赋予在布偶身上，生动而传神。

在景物造型设计教学中，师生查阅了大量有关东北欧文化的文献资料后，感受并加强了其文化内涵。确定了景物的装饰风格造型。它既有童话的意境，也保留了一定的油画透视特征。最主要的是这种鲜艳的色彩基调与剧本传奇色彩在总体风格上取得了一致。 四

动画的第一场景设计为北欧。如果说以上课程强调的是文学、绘画创作手法，那么该视听语言课程的介入课程则强调电影手法在动画创作中的作用。即用镜头和声音来叙事。教学的目的就是要让团队中所有人都转换成导演的角色。他们要学会场面调度、灯光、机位、镜头之间的关系。(剪辑)音乐、声音的配合……面对这么复杂

的工作，大家学会了“合作”。分镜头剧本和台本画面设计:分镜头剧本是在文学剧本 (脚本)的基础上进行的，它将故事的场景设置、人物安排、剧情节奏、摄影机位要求、角色对白、时间、故事背景“视听”形象化。接下来的台本画面设计都在此基础上由导演和绘制者共同完成。台本画面设计也被称为故事板，是文字与构图的组成，即用静止的画面来讲故事，进一步设定镜头的景制、技巧、时间、解说与声音以及拍摄要求。通过不断修改，从而确定动画作品的整体风格。该课程这个阶段是动画创作前期实践性最强、综合知识技能的运用过程，是对手绘或电影绘制及“运动规律”立体造型思维能力的训练。同时，所有方方面面的创作都必须服务于最初的那个创意和风格。［戏剧系表导专业的老师及音乐系的师生参与到后期的拍摄和录制中。当然动画专业大三、大四的同学在运用电脑技术方面也给予了大力支持。］

北欧大雪中的小镇上，博尼奶奶和堆满缝制动物的桌子，后面是一座教堂的尖顶，屋檐垂有冰棱，侧面有造型古拙的路灯。远处隐约着森林的轮廓。(见图2)

对人物的设计:有戴小红帽的老鼠、长着一对肥厚大耳朵的灰狗、屁股上裂了缝的小男孩、颇有绅士风度的狗熊、乖巧的妞妞、愁眉不展的大象。还有竖着耳朵、睁着一双无辜的大眼睛、楚楚可怜的望着来来往往的行人的兔子……至于奶奶博尼的形象设计，同她的布偶们一样尽可能简略同时着装造型必须突出欧洲地域文化和人物性格特征。紫红衣服上佩一块绿色披肩，头戴一顶黑毛线圆口帽，架一幅黑框圆形的老花眼镜。造型中还注意细节的刻画，比如钻博尼奶奶睡衣裙子里的小白鼠， 1.特写镜头，用来展现博尼奶奶奔跑的脚步、强调她的惊慌，再就是一双小孩的手拉着父亲的手指向博尼奶奶家的镜头。它为将要发生在寒冬一个温暖的故事成为极

好的铺垫与呼应。(见图3)

2.场面调度，窗外一角月亮同情掉泪，派出侍从丹尼飘在空中，七零八落，无精打彩躺在地上的布偶，洒下闪闪的金光。(见图4) 音乐 (语言)

整个短片没有对话，大多靠音乐来渲染情绪，烘托气氛并强化主题。通过几段经典音乐配合画面达到推动剧情起承转合，有节奏的起伏发展。三个段落、场面与音乐的配合，选择了柴可夫斯基的《胡桃夹子》。

1.雪地寒风中备受冷落的博尼奶奶和她的布偶们在第一场，期待有人买走玩具布偶，加入了肖邦D大调协奏曲。

2.夜晚BN家中，博尼奶奶在灯下修补布偶，配进一段舒曼的小夜曲，低徊婉转。 3.深夜，丹尼悄悄飞进博尼奶奶家，向布偶们施于魔法后，小动物们玩着各种杂耍把戏，欢快嬉戏，戏谑打闹的场面，插入胡桃夹子片段。胡桃夹子·俄罗斯舞曲结束语

众所周知，动画是一项综合性极强、周期长的集体创作艺术。“协作”与“磨合”不仅在创作中需要，艺术院校动画专业教育又何偿不需要“磨合”与“协作”?本文试从剧本绘画设计制作三位一体教学模式的探索中，寻求解决的途径。 参考文献:

［1］孙立军.我们忽略了动画也是一种文化［J］.北京电影学报，2009(03).