艺术概论考点

2017年成人高考艺术概论考点

艺术概论的研究对象

艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。

艺术撅论的学科性质

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。

艺术溉论的学科任务

(1)系统地阐释艺术活动的基本状况。确立科学的、进步的艺术观。

(2)了解艺术活动系统各个环节之间的密切联系，探讨艺术活动的规律与特点。

(3)指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的刨作、接受和批评。

艺术撅论的研究方法

(1)坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。

(2)借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。

(3)运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。

艺术发展的继承与创新

(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后一时代的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。

(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承上。

(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

艺术与哲学、宗教、政治、道德、政治、科学的联系

艺术是一种审美的意识形态。作为一种特殊的精神文化现象，艺术既具有一般意识形态的特性，又具有自身的审美特性，因而它是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。 艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。

(1)艺术与哲学。哲学主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对哲学家

的思维及其思想产生启迪，从而在一定程度上影响哲学。

(2)艺术与宗教。艺术与宗教早期曾融合在一起，在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展·同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教和艺术在思维方式和终极目的上的根本差异，决定了二者的本质区别。

(3)艺术与道德。道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系相当紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。

(4)艺术与政治。政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术活动会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政治思想产生一定的作用，从而影响政治的方向和发展。

(5)艺术与科学。科学是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术有不少相似之处，同时在其发展过程中也有本质的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。在思维方式、价值追求等方面，艺术也一直对科学的发展具有重要的影响。

艺术活动的基本性质

艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境满足人类审美需求的精神文化活动。

(1)任何艺术活动都必须借助一定的艺术语言体系进行。

(2)创造艺术形象或意境是一切艺术活动的出发点，也是一切艺术活动的宗旨、目的、落脚点和最终结果与归宿。

(3)艺术活动作为人类的精神文化活动，它的根本

艺术括动的基本特征

(1)艺术活动韵形象性。形象即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体领悟式的审美创造.它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。形象是构成艺术作品的基本要素，因此，每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中人、事、景物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的感觉。

(2)艺术活动的情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。情感主宰着艺术活动的整个过程，贯穿在艺术创作的整个心理过程中。

(3)艺术活动的审美性。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，艺术的意识形态特性是隐含在

审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

艺术活动的功能

(1)审美认知功能。艺术的审美认知功能，是指人通过艺术活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。艺术对社会、历史、人生具有审美认知功能。对于大至天体，小至原子的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

(2)审美教育功能。艺术的审美教育功能，是指人通过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪。艺术具有强大的情绪感染力和影响力，欣赏者往往会沉浸在优秀的艺术作品中，不知不觉地改变自己原有的态度，而接受作品的思想观念。艺术审美教育功能具有“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”三个特点。

(3)审美娱乐功能。艺术的审美娱乐功能，是指人在艺术活动中能够使身心得到调节，精神获得愉悦。这是艺术最基本的功能。

艺术教育

艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。

艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。

艺术分类的五种主要方法

(1)以艺术作品的存在方式为依据。以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

(2)以对艺术作品的感知方式为依据。以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。

(3)以艺术作品对客体世界的反映方式为依据。以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。

(4)以艺术作品的物化形式为依据。以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。

(5)以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据。以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。

造型艺术

造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等艺术。

绘画艺术

绘画艺术是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二维空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。

绘画艺术在造型艺术中处于基础地位。

绘画艺术的分类

绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同.可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

绘画艺术的基本特征

(1)应物象形的平面性、静态性。

(2)空间关系的幻觉性、多重性。

(3)形象刻画的具体性、丰富性。

雕塑艺术

雕塑艺术是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三维空问(立体)中创造出实体形象的艺术。

雕塑艺术的分类

(1)从制作工艺来看，雕塑可以分为雕和塑两太类。雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。

(2)从体裁来区分，雕塑可以分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。

(3)从样式来区分，雕塑可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。

(4)从表现手法和形式来区分，雕塑可以分为圆雕、浮雕、透雕。

雕塑艺术的基本特征

(1)物质性、技艺性、立体性的统一。

(2)单纯性造型与象征性观念的融合。

摄影艺术

摄影艺术是指采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情

感的艺术。构图、光线和色调是其主要的造型手段。

摄影艺术的分类

摄影艺术按题材可以分为肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、舞台摄影等;按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影;按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。

摄影艺术的基本特征

(1)特定的时空。

(2)营造的真实。

(3)光影的结合。

书法艺术

书法艺术是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

中国书法主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。

书法艺术昀基本特征

(1)线条与组合。

(2)具象与抽象。

(3)情感与象征。

实用艺术

实用艺术最基本的特征就是实用性与审美性相结合，它是建筑艺术、园林艺术、工艺与设计艺术等表现性空间艺术的总称。实用艺术是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，它与人们的衣、食、住、用等日常生活关系最为密切。

建筑艺术

建筑艺术是一种实用与审美相结合，.以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。

建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

建筑艺术的基本特征

(1)造型的形式美追求。

(2)环境的人格化体现。

(3)多重的象征性意味。

园林艺术

园林艺术是指利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。

园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。

园林艺术的基本特征

(1)浓缩的自然。

(2)综合的形式。

(3)意境的追求。 00

工艺与设计艺术

工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具备一定的实用价值，与制作或生产密切相关。

设计艺术是工业革命后在国际上兴起韵一门交叉性应用学科，是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美情趣的创作，主要包括产品设计、环境设计、视觉设计等。

工艺与设计艺术的基本特征

(1)实用与审美的结合。

(2)物质与精神的结合。

(3)技能与创造。

表情艺术

表情艺术是通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。表情艺术主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类。

音乐艺术

音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情感为目标，具有较强盼情感表现力和情绪感染力。

音乐艺术的分类

音乐可分为声乐和器乐。声乐按演唱者可分为男声、女声和童声，按音域可分为高音、中音和低音，还可根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。

根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐四大类。

音乐艺术的基本特征

(1)情感的涌流。

(2)想象的自由。

(3)象征的意味。

舞蹈艺术

舞蹈艺术是以人体动作为主要表现手段，运用造型、表情、节奏、空间运动等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。

舞蹈的最种有民族舞、民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等;按出场人物的数量可分为独舞。双人舞、三人舞、群舞等。

舞蹈艺术的基本特征

(1)动作与造型的统一。

(2)抒情与虚拟的统一。

(3)节奏与音乐的统一。

语文艺术(文学)

语言艺术即文学，包括诗歌、散文、小说、戏剧文学和影视文学等体裁。文学是以语言作为表达方式的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的口头语言和书面文字语言。创作主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情。

语言艺术的基本特征

(1)间接性。

(2)广阔性。

(3)情感性。

综合艺术

综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

戏剧艺术

戏剧艺术是指以舞台演出为表现方式，由演员扮演角色，为观众现场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段.以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。

戏剧艺术的分类

（1）戏剧按矛盾冲突的性质不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧;。

（2）按容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧。

（3）按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧和舞剧。

戏剧艺术的基本特征

(1)综合与多样是戏剧的表征。

(2)戏剧行动是戏剧的基础。

(3)矛盾冲突是戏剧的核心。

中国戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。

中国戏曲种类繁多，其中最有代表性的剧种主要有昆曲、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。 昆剧，也称昆曲，发源于江苏昆山，对许多地方剧种产生过影响。

京剧，是流行全国的大剧种。自“四大徽班”进京演出后逐渐形成。京剧流派很多，其中，最著名的有“谭派”(谭鑫培)、“麒派”(周信芳)、“盖派”(盖叫天)，以及“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云)和“四大须生”(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)等。

豫剧流行于河南及邻近地区，是梆子声腔系统中影响最大的剧种。 越剧，兴起于浙江、上海。

评尉，主要流行于华北、东北等地区，现已成为北方的大剧种。

电影艺术

电影艺术是将艺术与科学结合丽成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。

电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等。其中作为电影艺术最主要样式的故事片，又可作各种具体的划分。

电视艺术

电视属于大众传播媒介，它既有传播薪闻信息的功能，也在艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影艺术在审美特征上有很多相似之处，它们既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。

电视艺术主要是指运用电视手段创作和传播的各：种文艺作品。其中主墓包括电视剧、电视文艺专题节目、蔷乐电视、电视综艺节目等。

客体世界

客体世界：是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界，是艺术创作主体观照的主要对象。

艺术创作与制作

艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验.运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象袁艺术意境的创造性活动。 艺术制作是艺术生产的另一种表现形式，它更多地体现出以物质性质做为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作的地位

日趋重要，具有相对独立性。

艺术创作是整个艺术活动的起点。艺术创作是以精神性创造为主、以物质性创造为辅的过程。艺术制作是以物质性制作为主、以精神性创造为辅的过程，它是在艺术创作的基础上，以物质媒介的手段和方式，对艺术家创造性精神和审美境界的物态化表现，以及对艺术成果和艺术信息的播扬。在当代，艺术制作对于艺术作品的成功，起到愈来愈重要的作用。

艺术作品

艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。这是艺术审美活动中居于中心地位的环节。艺术作品是联结创作者与接受者的纽带，是创作者与接受者实现精神交流和审美对话的中介。艺术作品还具有独立存在的价值，它既是创作者美学观念和创作能力的体现，也是一个时代的人审美活动状况的反映。

艺术传播与接受

艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动地进行的消费、鉴赏和批评等活动。艺术接受与艺术传播紧密相连，艺术传播的目的是使艺术作品为更多的人接受，同时艺术接受又以艺术传播为基础。

关于艺术发生的几种学说

(1)模仿说。模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺

术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。

(2)游戏说。游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，另一方面是由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中.于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这种观点。

(3)表现说。表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊.朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大的影响。

(4)巫术说。巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界最具影响的一种理论。其主要依据来自英国著名人类学家爱德华.泰勒和詹姆斯.弗雷泽关于原始文化的学说。泰勒最早奠定了巫术说的理论基础，而弗雷泽在其著名的《金枝》一书中，则对原始巫术活动作了极为详尽而细致的研究。

(5)劳动说。劳动说认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生的根本原因的最具影响的理论阐释.之一。俄国的普列汉诺夫等人对此进行过阐释。

(6)多元说。艺术发生的多元说认为：艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中，尤其是对于原始人来讲更为重要的原始巫术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说)，更是在其中发挥了决定性的作用。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

推动艺术发展的根本因素

在人类社会生话中，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本动力。经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。因此，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的。

学习要求：理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品三个层次的内涵，深刻理解典型和意境的意义，对于艺术的风格、艺术流派和艺术思潮有基本的了解。

一、艺术作品的构成

1.内容与形式统一

(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客体世界的能动反映，又凝聚着艺术家对生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。在具体艺术

作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和;题材和主题是艺术内容的主要要素。

(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

(3)艺术作品的内容和形式是不可分割的整体。内容与形式的和谐统一才能充分体现艺术魅力。

2.感性与理性统一

(1)在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。

(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现出的理性内涵。

(3)艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性与理性的统一;另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

3.再现与表现的统一

(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对客体世界的思考和评判。

(3)再现和表现从来都是紧密联系的。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想;表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实，但也具有再现性。

二、艺术作品的层次

艺术作品分艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。

1.艺术语言

(1)艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。

(2)艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。

(3)艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。

2.艺术形象

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的

情境、意象和意境。

3.艺术意蕴

艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。

三、典型和意境

1.典型

(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。

(2)典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性;对社会现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件;要真实地再现典型环境中的典型人物;典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。

2.意境

(1)意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。

(2)艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美;意境是一种有限无限的超越美;意境是一种不设不施的自然美。

四、艺术风格、艺术流派与艺术思潮

1.艺术风格

(1)艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。

(2)艺术风格的特性

①继承与独创;

②稳定与渐变;

③多样与同一。

2.艺术流派

(1)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

(2)艺术流派的形成有三种情况：第一种是自觉形成的，有一定的组织形式和共同的艺术主张;第二种是不自觉形成的，仅仅因为创作风格、类型的相近而呈现流派特征;第三种由他人将其归纳为特定流派。

3.艺术思潮

艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到某种社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领

域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

4.艺术风格、艺术流派与艺术思潮的关系

艺术流派是艺术风格相近或相似的创作群体的表现形式。艺术思潮常常包容一个时期内多个艺术门类中多个流派的艺术主张。

艺术创作

一、艺术创作主体

1.艺术创作主体--艺术家

艺术创作主体即艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们不但掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的艺术修养和突出的审美能力，而且具备独立的人格和丰富深刻的情感。

2.艺术家的修养和能力

(1)艺术家的修养

①进步的世界观和审美观;

②广博的知识;

③深邃的思想;

④丰富的情感和独立的人格。

(2)艺术家的审美创造能力

①敏锐的感知能力;

②丰富的想象力;

③精湛的艺术技巧。

二、艺术创作过程

艺术创作是一个复杂的过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。

1.艺术体验

艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

艺术体验通常包含三部分：

①材料的储备和审美经验的积累;

②审美发现和审美领悟的发生;

③创作欲望的萌动及动机的生成。

2.艺术构思

艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。

3.艺术表现

艺术表现，是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。

三、艺术创作的心理要素与艺术思维

1.艺术创作的心理要素

(1)审美感知

感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。

(2)审美想象

①审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。

②审美想象离不开表象记忆;审美想象是积极的、能动的和创造性的;审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

③审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。

(3)审美情感

①情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应;

②审美情感在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，它是推动艺术创作思维进展的内驱力;

③与人的日常情感相比，创作主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻，是多层次、多方面的。同时，具有很强的个性色彩。

(4)审美理解

①审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规

律的认识、领悟或把握;

②审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解;

③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

2.艺术思维

(1)形象思维

①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。

②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩;形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。

(2)抽象思维

①抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。

②形象思维与抽象思维在艺术家的创造活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。

(3)灵感

①灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃;

②灵感的特征：突发性、超常性、易逝性;

③形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

艺术批评的形态

在艺术批评史上出现过多种批评形态，其中影响较大的有：

（1）社会批评，如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。

（2）传记批评，如19世纪法国圣。佩韦从研究作者人手去解释作品。

（3）心理批评，如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法研究艺术现象和艺术作品。

（4）文本批评，如20世纪法国符号学者罗兰。巴尔特运用符号学方法研究作品本身。

（5）读者批评，如20世纪德国接受美学家姚斯和伊瑟尔强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色，而理性则是指通过作品的形象、情境及意境所凸现出的思想内涵。艺术作品是感性与理性的统一，一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内涵的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

首先，艺术作品是感性形式与理性内容的辩证统一。这一点正是艺术区别于宗教、哲学的重要因素之一。确实，虽然艺术作品呈现给人们的，总是具体可感的艺术形象，具有明显的感性特征，但是，在艺术作品的感性形式中又渗透着理性的因素。例如，西班牙著名画家毕加索的代表作品《格尔尼卡》，这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉，在这幅画中，毕加索调动了各种技法，运用了立体主义的变形和任意组合的手法，也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法，全画只用黑、自、灰三色，强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画，是为了抗议第二次世界大战期间德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。这幅画中心形象是一匹受伤的马，正在发出痛苦的哀鸣，这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征，画面左上角一只正在狞笑的牛头，是兽行、残暴与黑暗的象征。此外，为了表现人民的苦难和法西斯的暴行，画面上还有被杀的战士手执断剑，有妇女抱着死去的孩子，还有各种象征的形象如一个头部，一只手臂把灯盏伸向前方，以及如像眼睛的太阳等等。毕加索在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容，它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说，当德国法西斯占领巴黎之后一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索，这是不是他画的，毕加索愤怒地回答道：“这是你们的作品!”

艺术作品中感性与理性的统一，除我们前面所论述的感性形式与理性内容的统一之外，又表现为艺术作品中情感因素与理性精神的统一。关于情感在艺术作品中的存在及作用，古今中外理论家、艺术家谈了不少，我们在前面也多有涉及，这里重点谈的是情感因素与理性精神的结合及互相作用。艺术家在进行艺术创造时，确实是饱含情感的，但这些情感因素决非随意发散，它不能脱离思想和理智而常常受理性的制约，在情感中包孕着理

性，以理性驾驭情感，情、理交融中形成理趣。使情感由感性上升到理性高度，使艺术家个人的情感突破狭隘的范围升华为社会的、时代的、民族的乃至全人类的普遍感情。唐初四杰之一王勃的《送杜少府之任蜀州》写尽朋友之间哀伤离别的情感，却又不是悲悲切切小儿女式的泣诉，而是在依依惜别的情感传递中，以理智的清醒开阔了友情的时空，一句“海内存知己，天涯若比邻”既有对深厚友情的难以割舍，又有对真挚情意的坚信不移，开朗、豁达的人生态度，使送别的感情由衷伤而腾跃到对理想化的人格美的祝福，而其中情感与理性的完美结合，也使这首小诗成为千古传诵的佳作。艺术作品中情感性与思想性的统一，尽管在不同作品中的具体表现形态并不一样，但却是一切艺术作品都不可缺少的要素。一方面，艺术中的情感往往是融汇了理解因素的情感，另一方面，艺术中的思想也必须寓于题材和形象之中，力求取得震撼人心的情感力量。

艺术信息、受传者、传播主体、传播媒介和传播效果是构成艺术传播的五个基本要素。

艺术信息是指既具有物理载体又具有语义承载的艺术作品。所谓物理载体，主要是指绘画中的色彩、线条，音乐中的旋律、节奏，电影中的蒙太奇，戏剧的对白、动作等艺术作品的外在形式；所谓语义承载，主要是指艺术作品通过其外在形式所表达出来的审美意蕴。物理载体与语义载体紧密联系，共同构成艺术作品的完整结构——艺术信息。

传播主体即艺术传播者，是相对于艺术受传者而存在的。它往往指艺术传播活动中传送艺术信息的人，是通过种种传播媒介向受传者发送和传递艺术信息的起点和源头，是使艺术信息流传永不停息的推动力。艺术传播者在不同的场合下，既可以是某个人，如某个作家、画家、演员、编辑等，也可以是某个艺术传播组织、机构中的群体人员，如剧团、电视台、编辑部的工作人员等，但其主要构成是艺术家和编辑。当然，一般情况下，艺术家主要从事创造艺术信息的工作，而编辑则只管发送艺术信息。但在一些传播场合，如话剧舞台上，艺术表演者往往就同时身兼艺术的创造者和直接传播者二职；同样，在另一些

传播活动中，如电视台播放自己编辑制作的综合文艺节目时，其制作人员也同时身兼传播人和编创者双重身份。所以，艺术家和编辑在都是艺术信息的传播者的同时，还可以身兼艺术信息的创造者。艺术传播者在具体的艺术传播活动中，通常决定了“哪些艺术信息才能够进入传播渠道”、“这些信息又以何种方式传送”等，西方学者把他们形象地比喻成“把关人”或“守门人”，因此，真正传播到受传者那里的艺术信息是经过传播者筛选的艺术信息，是所有曾经存在过的艺术信息中的很少一部分。这种筛选的目的，是为了保证传播到接受者手中的信息正好是传播者希望他们获取的，这既可以是艺术的原因，也可以是政治的、经济的原因等。要想使艺术接受者接受到真正高质量、有价值的艺术信息，艺术传播者具有和保持较高的艺术素质和眼光非常重要。一部影片，拍摄时用的胶片往往是最后片长的数倍，电影大师卓别林在拍摄《城市之光》时，一个段落的耗片比更是高达100比1，即每100英尺胶片只采用1英尺，这是较为典型的对原有艺术信息“把关”的例子。

受传者是指艺术传播活动中接受艺术信息的人，也就是人们通常所说的艺术观赏活动中的观众、听众和读者。艺术受传者既可以用来指称某一个艺术接受者，也可以用来指称某一个艺术接受群或接受层次。艺术受传者是艺术传播活动的重要方面，是艺术信息传播的终点和目的地，没有受传者，也就没有艺术传播的存在。艺术受传者是将艺术信息从潜在的可能性文本转变为现实文本的决定性因素，这正如著名接受美学家姚斯所说，“只有阅读活动才能将作品从死的语言材料中拯救出来，并赋予它现实的生命。”艺术受传者是艺术信息价值的发现者和评估者，直接决定着艺术信息的成就高低和流传与否。对此，别林斯基曾论述道，受传者“赋予作品以价值，既不把渺小平庸的作者提高，也不使真正的才能淹没无闻。他们能把小麦从莠草中区别开来，并对庸劣无才或者招摇撞骗予以斥责”。艺术受传者还是艺术信息的反馈者，他以其需求和评估倾向形成一个“潜在的读者”，渗透到艺术信息的创造者和传播者头脑中，或隐或显地引导他们的艺术创作和操作行为，从而对他们的创作和传播起到一定的限制作用。由此可见，艺术受传者在艺术传播活动中的作用和地位之重要。

艺术传播媒介就是指在艺术传播活动中用来承载并传递艺术信息的工具或信道。艺术的传播媒介有很多种，如用于传播文学、绘画、摄影等作品的书籍、报刊、杂志等印刷媒介，用于传播电影、广播、电视文艺的电影、广播、电视等电子媒介等。而这所有媒介的本质作用，无疑都是为了延展艺术信息的传播范围，提高艺术信息的传播效率。加拿大著名传播学者马歇尔•麦克卢汉曾在其重要著作《媒介通论：人体的延伸》里，提出了一个著名的观点：“媒介是人体的延伸。”即报刊相当于人的眼睛的延伸，广播相当于人的耳朵的延伸，电影、电视相当于人的眼睛与耳朵的同时延伸等，这是对传播媒介功能及本质的最为形象的说明，同时也给我们研究视觉艺术、听觉艺术和综合性艺术等的传播媒介以极大的启示。

传播效果是指受传者在接受信息后，在感情、思想、态度和行为等方面发生的变化。传播效果的大小、优劣直接关系到传播目的的实现。在艺术传播过程中，我们应当关注传播效果的大小、影响传播效果的因素、传播效果的构成与类型、传播效果对信息的依赖、传播效果与环境的关系以及传播效果与受传者的关系等。

艺术传播是人类传播行为的一部分，是人类传播活动的一个子系统，在这个系统中，同样存在着一般传播过程中的基本要素。从艺术传播过程的物质形态来看，艺术信息、受传者、传播主体、传播媒介和传播效果这构成艺术传播的五个要素，其基本过程是：传播主体→艺术信息→传播媒介→受传者→传播效果

关于“文化”的定义，较有影响的是 19 世纪英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出的：

“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。

文化，作为一个大系统，包含着诸多子系统。从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，而它们又包含着许多更低层次子系统。在精神文化中，又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。尤其是这些文化子系统，处在一种错综复杂的相互关系之中，它们彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。正是在这一前提下，这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。

关于艺术在人类文化中的地位

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。从屈原的《离骚》、《九歌》，到李白、杜甫脍炙人口的诗篇；从关汉卿的《窦娥冤》，到王实甫的《西厢记》；从罗贯中的《三国演义》，到曹雪芹的《红楼梦》；从琵琶古曲《十面埋伏》，到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》；从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，到清代画家石涛的《黄山图》等等，从这些不同时代、不同种类的艺术作品中，我们都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产生的巨大影响。

人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。

1.艺术的社会功能

（ 1 ）审美认知作用。

首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。

其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

（ 2 ）审美教育作用。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术应当具有三种功能：一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。

艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。

艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。

艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”。

（3）审美娱乐作用。主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。

艺术作品之所以特别受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受，通过欣赏艺术使人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。

艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。

2.艺术教育

艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

（ 1 ）美育与艺术教育。

（ 2 ）艺术教育在当代社会生活中的重要意义。

（ 3 ）艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。

一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

（1）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

（2）艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

（3）艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体理解：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

（4）艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。

（5）美育理论体系的建立，包括“美育”（即“审美教育”） 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

（6）从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，它既离不开艺术家以外的客观现实，也离不开艺术家本人的主观创造，必然是客观因素与主观因素的统一。因此，艺术作品的另一个基本特点是再现与表现的统一。这个特点必然包含着客观的再现和主观的表现这样两个方面。

(一)再现

再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。再现的对象除了艺术家以外的客观社会生活，也包括艺术家本人的亲身经历与生活阅历。例如曹雪芹的《红楼梦》，再现了他那个时代的客观社会生活，也再现了他自己的人生道路和早年生活。作家

艾芜的《南行记》，再现了滇缅边境地区人民的穷苦生活与顽强反抗，也再现了他自己数年流浪生涯的坎坷经历。

(二)表现

表现是指在艺术创造中所表达的主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。比如，《红楼梦》中不仅对客观世界进行了生动再现，同时也表达了作者曹雪芹对清初社会现实和《红楼梦》中再现的各种典型人物命运的深刻思考与评判，以及作者的情感与理想。他在作品中对以大观园为代表的“有情世界”倾注了深切的同情，表达了他的人生理想；同时，又通过大观园这个“有情世界”与外部环境——即整个无情的封建社会的尖锐对立，及其最后毁灭，表达了作者对人生理想无法实现的无奈与悲愤。

(三)再现与表现的关系

再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其问只是存在比重的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。从客观角度看，艺术家在艺术创造时确实要通过再现将客体世界及人与事物真实地呈现出来。但这种呈现不能脱离艺术家的主观精神的支配。再冷静、客观的艺术家也无法创造出纯以客观为内容的艺术作品来。中国古代大诗人屈原可谓是满怀一腔忧愤去创作的艺术家了。东汉学者王逸说：“屈原放逐，忧心愁悴，彷徨山泽，经历陵陆，嗟号吴曼，仰天叹息。见楚有先王之庙及公卿祠堂，图画天地、山川、神灵，及古贤圣怪物行事。周流罢倦，休息其下，仰见图画，因书其壁呵而问之，以渫愤懑，舒泻愁思„„”可见其愤懑之深，悲痛之浓，思索之多。可阅遍屈原的作品，却很少见其只有空洞抽象地哭喊“我的理想破灭了，我的悲愤多

么深!”相反的诗人倒是大量地调动兰、荃、蕙、芷、橘，蛟龙、凤凰、骐骥，宓妃、简狄、湘夫人这些香草香木、神鸟神兽、美人仙子来作为吟歌对象，寄托自己的情思，抒发自己的理想，在再现中融入了表现，使表现借再现而得以呈现。

总之，从艺术作品的构成来看，内容与形式、感性与理性、再现与表现的统一，使艺术世界充满了神奇的魅力，使艺术作品复杂多样、纷繁多彩，使得每一部艺术作品都如同一个丰富多彩的大千世界。

所谓艺术传播的方式，是指艺术传播活动的形态及运用的形式。艺术传播的方式有很多种，历史上先后出现了口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播等方式。(报刊、广播、影视、网络等方式)在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性艺术传播方式以及大众传播方式三种。

现场表演传播方式，是指传播者与受传者面对面进行艺术信息的传播的方式。这是一种历史悠久的传播方式，当我们人类唱出第一句劳动号子时，那唱者与听者之间的传播就是一种现场传播。同时，这又是一种非常常见的传播方式，当古希腊、罗马的大剧院里上演着令人荡气回肠的命运悲剧时，那感染观众的就是现场传播方式。同样，在20世纪末的今天，那体育馆里万人沸腾的流行音乐演唱会，运用的也是现场传播方式。这种传播方式大概有三个特点：

首先，艺术的传播者与受传者均在现场。在运用现场传播方式的艺术活动中，传播者与受传者之间虽然往往以舞台或类似于舞台的场地相隔，舞台上是传播者，舞台下是受传者，但却始终处于同一时空，感受着同一种艺术氛围。现代艺术活动中更有撤去舞台、使传播者与受传者的距离更为接近、甚至融为一体的情况出现，在这种场合里，传播者与受传者同在现场的感觉就更为强烈了。

其次，直接运用艺术语言为传播媒介。这里的艺术语言主要包括音乐的旋律、声音以及演奏的场面；戏剧的动作、对白、场次；舞蹈的动作、造型、布景；绘画的色彩、线条以及书法的笔划、走势等。在现场表演传播方式中，艺术语言从始至终以演示的形式出现，并且直接面对受传者，有条不紊、意味深长地表达着一个完整有序的艺术作品。

再次，在传播过程中，传播与交流同时进行。当代著名戏剧家诺里斯-霍顿曾经指出，戏剧演出的特殊性就在于“表演者和观众只有通过戏剧才能在同一地点同一时间进行交流。人们是永远无法和电影银幕或电视屏幕上的形象真正进行交流的”。的确，在各种演出或表演的现场，表演者即传播者的一举手一投足，艺术语言的每一个组合，情节的细微演进等，都会立即引起观众或赞赏或冷漠或激动或深思等情感反应，而观众的反应又会马上反馈给表演者，直接对演出者的表演状态产生影响，进而影响整个艺术作品的演出效果。许多演员都曾表示过，观众的掌声是对他们最大的鼓励和最高的评价。而掌声——这一经过传播者和受传者双方交流后的产物，无疑只有身在现场传播中的演出者，才能真切地感受和享受到。现场传播方式不仅仅在艺术演出活动中大量运用，书法家、画家在某一公开场所现场挥毫等，运用的其实也是现场传播方式。

展览性传播方式，是指传播者发出艺术信息之后(无论传播者是否在场)、受传者仅与发送出来的艺术信息面对、交流的艺术传播方式。因为采用这种传播方式的多为展览性艺术作品，如博物馆、画廊里展出来的美术、摄影作品，公共场所里矗立的雕塑作品及艺术建筑等，故以“展览性”为这种传播方式命名。如果说在现场传播方式里，创作、传播与观赏、交流、反馈同时进行的话，那么，在展览性传播方式中，往往是创作、传播者的工作完成之后，受传者的观赏、反馈及双方的交流才开始，而且是陆陆续续、在一段较长时间内才得到完成的。因此，展览性传播方式的信息反馈和交流速度较现场传播方式要慢得多，而且也没有现场传播方式那种相互感染、群情振奋的如火如荼的传播氛围，但也由此更有利于受传者在独自静观艺术作品时进行沉思、体悟和理解。展览性传播方式同样也是

一种非常古老的传播方式，当我们人类的远祖将他们的生活和所思所想刻绘在山壁、器皿上后，对于观者来说，他们所接受的就已经是展览性传播方式了。展览性传播方式包含的内容也较为广泛，不仅仅限于展览性艺术作品，当一部文学作品或剧作以手抄本的形式流传于民问时，所体现的也是展览性传播方式。

大众传播方式是印刷术、光学、电子学等科学技术发明和发展到一定高度之后才出现的一种传播方式。它主要是指通过报纸、杂志、广播、电影、电视、网络等大众传播媒介来传播艺术信息的方法和过程。这种传播方式具有四个特点：

其一，通过文字、图像、声音等符号进行传播。文字是语言艺术的载体，声音是音乐艺术的载体，图像是造型艺术的载体，声像具备则是综合性艺术的载体。同时，文字、图像、声音又是报刊、书籍、广播、电影、电视等大众传播媒介的存在方式，因此，运用大众传播媒介来传播艺术信息，就是顺理成章、在所必然的了。

其二，采用某种机械系统复制艺术信息。如果说受传者在现场传播方式和展览性传播方式中面对的是艺术信息的“真迹”的话，那么，受传者在大众传播方式中接受的则是通过某种机械系统复制出来的艺术信息。这种复制机械系统包括印刷机、无线电发射系统、电视转播台及录音录像复制系统等。正是由于有这种复制机械系统，一本承载着同样艺术信息的杂志，可以印刷成十几万乃至上百万份，一部同样的电影可以制成许多拷贝，一盘录音带或录像带也可以复制成成千上万盒相同内容的作品。所以，在大众传播过程中，绝大多数受传者接受的都是复制艺术信息。

其三，拥有广泛和众多的受传者。正因为大众传播方式中的受传者，接受的大都是复制艺术信息，所以，许多不同地方、不同阶层的受传者，既可以在同一时间里进行艺术接受，也可：以在任何一个时间随时随地地进行艺术接受。毋需像现场传播方式和展览性传

播方式中受众，必须亲赴传播现场，甚至必须在某一特定的时间接受。这种接受的随意性和自由性，使得大众传播的艺术信息拥有极为众多的受传者，最多时既能够像除夕时中央电视台的春节联欢晚会一样同时拥有近十亿电视观众，又能像《孙子兵法》一样拥有不同时代、不同国别的读者，这是其它艺术传播方式所无法企及的。

其四，艺术信息的反馈较为困难。由于报刊、书籍、广播、电影、电视等大众传播媒介的使用，使得艺术的传播者与受传者之间具有了一定空间、时间距离；更由于大众传播方式中的受传者不仅众多、杂乱，而且分散、隐匿，缺乏集中性。所以，对于艺术的传播者来说，要想及时获得艺术接受者的较为集中的反馈信息，是有一定难度的。艺术传播者只有在艺术信息发送出去之后的一段时间内，或通过召开专门的座谈会，或通过调查统计，或通过搜集报刊等媒介上的零散评论文章，来得到反馈信息，并以此来调整或改变艺术传播内容。因此，大众传播方式中的艺术传播者们与展览性传播方式中的艺术传播者一样，都很难享受到现场传播、现场交流的那种如火如荼、如痴如醉的现场气氛和激动人心的鲜花和掌声。

事实上，不仅是艺术的大众传播方式存在着遗憾，现场传播方式和展览性传播方式也都存在着不足之处。现场传播方式和静观传播方式由于其特有的现场性和展出特点，而带来了传播范围较小、受传者较少、传播效果易受物质条件限制等局限性。为了克服各自的缺憾，同时也为了更大的提高艺术传播的效果、更好地发挥艺术传播的作用，在现代社会，三种传播方式开始互相汲取优长，发展自身，并且日益呈现出相互融合的趋势。如不少大型的文艺演出活动，不仅使现场的观众大饱“眼”福，还运用电视录像、转播等现代传媒手段，使许多不在现场的观众也能够一睹当时的盛况。同样，越来越多的电视文艺节目为了追求现场效果，也采用了“现场直播”的方式来进行。

2.艺术起源的归结

艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

三、本章小结

关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。

艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

在整个艺术生产过程中，艺术作品处于中心的地位。一方面，它是艺术家创造性劳动的产物，是艺术生产的产品，另一方面，它又是欣赏者完成艺术鉴赏的基础和起点。一般艺术理论在谈到艺术作品时，常常只把它看作是内容与形式的统一。实际上，艺术作品作为艺术生产的产品，具有更加复杂丰富的内涵。从艺术作品的构成来看，它既是内容与形式的统一，又是感性与理性的统一，还是再现与表现的统一。从艺术作品的结构来看，任何艺术作品都既是一个有机的整体，又可以划分为不同的层次。

艺术作品几乎都可以被看做是由三个层次组合而成的。第一层是艺术语言，它是作品

外在的形式结构，是由声音、形体、画面、色彩、线条及语言文字等所构成的层次。语言是人类最基本的交际工具，在人际交往中人们主要通过语言表情达意；艺术语言是一种比喻的说法，指的是艺术作品的物质表现手段，在艺术作品中起到类似语言的表情达意作用。第二层是艺术形象，它是作品通过艺术语言所表现出来的物态化形式，是艺术家的审美意象的外在表现形式，不同的艺术作品可以分别具有视觉形象、听觉形象、文学形象等。第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情，这是深藏在艺术作品中的精神内涵层次。我们在欣赏一件艺术作品时，经常是既欣赏它完美的艺术语言，又欣赏它动人的艺术形象，还欣赏它深刻的艺术意蕴。

一、艺术语言

(一)艺术语言的概念

语言是人类最重要的交流的工具，是人们在相互交流中表达思想感情的手段。语言作为符号的工具，广泛的使用在现实生活中。在这个基础上，人们逐渐把语言推向了一个更高的层次——艺术语言。艺术语言是指创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。简单说来，艺术语言就是指一种艺术所使用的独特的表现方式和手段，像语言符号和语法规则构成一样，艺术语言也包括艺术符号、艺术符号的组合方式与规则等。

艺术语言具有两个最基本的功能，其一是塑造艺术形象、传达艺术内容；其二是审美的功能。这两方面的功能是否得以实现，或实现的状况如何，取决于艺术语言运用的质量和水平。高质量高水平的艺术语言具有准确、鲜明、生动、丰富、新颖等特点。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以准确、鲜明、生动、丰富、新颖的音乐语言成功地塑造了梁、祝的爱情悲剧形象，是一部音乐语言运用得十分成功的典范性的作品。《梁祝》成功地把民

间戏曲音乐引入作品中，并把音乐结构与剧情的发展成功地结合成有机的整体，形成一种极富民族特色的新颖丰富的音乐语言。作品以奏鸣曲式恰当地表现了戏剧性的冲突，并且采用了小提琴与交响乐队协奏的形式，以小提琴的特殊音色和气质使爱情的主题、情感的波动起伏得以充分、细腻地抒发，并与交响乐队的极富动感、色彩的音响交相呼应，形成个体与群体连绵不断的应答，如怨如慕、如泣如诉，烘托出深沉的情感与浓厚的悲剧气氛。《梁祝》以绚丽的色彩、优美的旋律、通俗易懂的音乐语言给人以美的享受，多年来受到人们的喜爱。

(二)艺术语言的种类

艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。同时，艺术语言又可分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。也可以分为文学语言，纯艺术语言和综合性语言三种。各种艺术门类都有自己不同于其他艺术门类的艺术语言，例如，绘画语言包括色彩、线条等，音乐语言包括旋律、和声等，电影语言包括画面、声音、蒙太奇剪辑等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们所创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有创造性的艺术语言。例如，当我们在欣赏法国19世纪著名印象派画家莫奈的代表作品《青蛙塘》的时候，首先注意到的就是它与众不同的线条、色彩和构图。在这幅典型的印象派风格绘画作品中，莫奈特意使用了富有节奏感的笔触来表现水面上的光的波纹，这种笔触所表现出来的光的波动，突出地给人以波光闪耀的感觉。此外，这幅作品在构图上也很有特点，画家把水中的游艇精心设计成一种放射的形状，加上一座小桥向画面外延伸的线条，使人感觉到画面虽小，但这个水上游乐园的面积似乎很宽广。正是这种独特的线条、色彩和构图，正是这种精心构思、具有独创性的艺术语言，使这幅作品成为世界名画之一。可见，人们在欣赏艺术作品时，首先诉诸于欣赏者感官的就是线条、色彩、构图、声音、画面、文字等艺术语言，它们是人们感受艺术美的直接对象，从这个意义上来讲，艺术语言本身也具有独立

的审美意义。

由此可见，艺术语言是丰富多彩的，各类艺术都有自己独特的艺术语言。因而，人们可以从多方面对艺术语言进行更深入的研究。

(三)艺术语言的多样性与丰富性

艺术语言是因为艺术种类多、艺术体裁多、艺术样式多而它要体现它们的不同特征而必须具有多样性和丰富性的。例如，中国画中的山水画就有许多的皴法，另如花鸟画、表现亭台楼阁的界画以及人物画也有多种表现手法。又有不同画家具有个性的艺术语言，其丰富性更不用说。其他门类的艺术都有体裁的不同，样式的不同，同样有不同的艺术语言。所以说艺术语言是非常多样而丰富的。可以说有多少艺术品类、多少体裁、多少样式的艺术就会有多少种不同的艺术语言，就是同一艺术品类、体裁、样式由于艺术创作者不同就会运用不同的艺术语言，就又极大地丰富了艺术语言。何况有的艺术家在一生中艺术语言又会发生多次变化，使艺术语言更加多样化了。

由于艺术语言在艺术作品中具有重要的作用，所以，艺术家们都致力于艺术语言的不断创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创新。以电影为例，20世纪70年代以来，现代电影在电影语言上有了显著的变革和创新，综合运动镜头(包括推、拉、摇、移、跟镜头和俯仰拍摄等)、快速摄影、变焦距镜头、跳接、定格等电影语言广为流行。例如，获莫斯科电影节大奖的苏联影片《这里的黎明静悄悄》，创造性地运用了多种电影语言来表现人物、展示情节和渲染气氛。尤其是这部电影充分运用了色彩语言来造成强烈鲜明的对比，使色彩在影片中成为一种重要的造型手段。影片的开头和结尾是描写战后一群青年人来到宁静的郊外草坪上野餐，采用了正常的彩色胶片拍摄，表现出现在和平安宁的生活。影片中，五位女战士在战争中的场面，则是采用黑自片来拍摄，突出了

战争的残酷和严峻。而影片中姑娘们对和平时期的回忆，则采用了高调摄影，使影片呈现一种柔和的淡彩色，来表现姑娘们对逝去的美好生活的向往，带有一种诗意的梦幻情调。这部影片采用了彩色画面、黑白画面、高调摄影画面这三种不同的电影画面语言，形成了强烈的对比，以特有的色彩魅力和富于艺术性的电影语言，生动地展现出女战士丰富的内心感情世界和多彩的理想，从而启示人们要特别珍惜和平幸福的生活。 根据马克思的艺术生产理论，艺术品如同物质产品一样，也要进入消费市场。马克思说：“没有生产就没有消费；没有消费就没有生产。”同样可以说，没有艺术创作，就不可能有艺术鉴赏；没有艺术鉴赏，也就不会有真正意义上的艺术创作。我们知道，在艺术创作阶段，艺术的审美价值是艺术家和客观现实相互作用的产物，但这还仅仅只是生产出了艺术作品潜在的审美价值，这种潜在的价值有待于在“消费”过程即艺术鉴赏中，才能最终完成和实现。对于物质生产的产品来讲，需要在消费中才成为现实的产品；对于精神生产的产品——艺术作品来讲，自然更是需要在鉴赏中才能最终实现它的审美价值，才能发挥它的审美教育作用、审美认知作用和审美娱乐作用。因此，人类的艺术生产，作为一种特殊的精神生产与审美活动，最终是通过艺术鉴赏来实现和完成的。但是，艺术鉴赏作为一种精神享受，和物质消费有很大的不同，这种区别，突出和集中地表现在艺术鉴赏本身是一种审美再创造活动。一、艺术鉴赏的性质

艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的审美再创造活动。与纯粹的娱乐活动相比，艺术鉴赏有其情感的参与性、体验性和精神性，而与充满理性恩辩意味的艺术批评比较，它又带有极其强烈的感情色彩。艺术鉴赏就是这样与二者区分开来。当然，艺术鉴赏中也有娱乐、批评的成分，当我们在音乐会上如醉如痴地欣赏着高雅的音乐时，当我们流连于画廊里优秀的美术作品时，我们将情感投入其中，与艺术作品产生共鸣，在感官上获得愉悦(听觉与视觉)的同时，我们还会对某一作品形成看法，并在事后对家人或朋友发表自己的观点，互相交流感受。可见，艺术鉴赏不但是高层次的、

典型的艺术娱乐，而且是初级阶段的、感性的艺术批评。一般情况下，大多数人们对艺术作品的消费和接受都属于艺术鉴赏的范畴，所以，在艺术消费活动中，艺术鉴赏可以说是最大众化、也最具有代表性的接受或消费方式。因此，大多数艺术批评家所谓的艺术接受或消费即是专指艺术鉴赏。

从性质上看，艺术鉴赏首先是一种认识活动。这种认识既包含着对艺术作品的形式、风格、艺术语言和艺术技巧的认识与理解；也包含着对作品中的题材意义、主题思想、人生经验、道德判断等的认识与理解；在艺术欣赏中，欣赏者还能通过作品深入认识和理解广大的现实世界。其次，艺术鉴赏作为一种认识活动，与阅读科学、哲学著作时的认识和理解活动不同，这是因为艺术欣赏在本质上是一种审美的认识活动，欣赏者总是通过感性的形式和形象来理解和把握真理的，而不是通过抽象的概念和范畴。第三，与同样属于审美认识的艺术批评、艺术史研究等艺术接受方式比较起来，艺术鉴赏的特点还在于它是一种非反思性的审美认识活动。这就是说在艺术鉴赏过程中，欣赏主体和欣赏客体——艺术作品——总是处在一种直接的、不间断的交流和对话之中。

概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：

第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正实现它的社会意义和美学价值。艺术作品的审美价值在鉴赏过程中才能产生并表现出来，如果文学作品无人阅读，只是一叠印着铅字的纸张；雕塑作品无人欣赏，只是一堆无生命的石块，只有通过接受主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。

第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，是积极主动地进行着

审美再创造。这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。伊塞尔认为“作品的意义不确定性和意义空白，促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利。”

第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必须具有主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中。它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。 我们不难看出，同艺术创作和艺术传播一样，艺术鉴赏也是一个具有内在完整结构的系统。在这个系统中，艺术鉴赏主体即艺术鉴赏者和艺术鉴赏客体即艺术作品是其最重要的构成因素，它们之间的交互作用是艺术鉴赏活动的核心内容和基本表现形式。因为在艺术鉴赏活动中，艺术作品以其内在审美意蕴和外在审美形式作用于鉴赏者的艺术感觉和审美经验，使之得到一定程度的重温、刷新或增值；同时，艺术鉴赏者也从自己的艺术感觉和审美经验出发，对艺术作品进行感受、体验、回味、联想及思考，从而获得思想、情感的启悟、共鸣和审美享受。这种艺术鉴赏过程中的鉴赏主体与客体相互交流的运动，其实也是艺术作品赖以实现其审美及其它社会功能的主要因素。