宋代文人画与现代设计中水墨风格应用的关联分析

宋代文人画与现代设计中水墨风格应用的关联分析

作者：黄星光

来源：《北方文学》2018年第20期

文人画通指中国古代社会的士大夫画。又称“士大夫甲意画”，是一幅富有人情味的绘画，表现了学者们的思想，更多的是文学思想。明代文征明称为“文人之画”，以唐朝王炜为奠基人，以南方为祖，不同于院画体。唐寅《刘如画谱：士夫画》中有一段赵子昂问钱舜举的对话，子昂问舜举什么是士夫画，舜举回答”画家画也“。虽然舜举在解释说明的时候说就是画家所作的画，但是在封建的过去，文人画往往是被用来提升文人士大夫阶层的绘画艺术，他们都比较看不起民间画家和院体画家，有着文人独特的清高。唐张彦元在《历代名画中》说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也“这在很长的一段时间里都影响着人们的认知，”陈亨认为文人画有四个要素，总结成四个字就是“人”、“学”、“才”、“思”，只有兼具这四种要素，才能称得上是完整的文人画。其中“人”指的是画家的人品，“学”指的是才学、学问，“才”指的是文人的才情，“思”则指画家的独特的思想。

画中有人文意味，画外洋溢着文人思想的绘画形式被称为文人画。包括三种类的中国画：山水、花鸟和人物。是山水、花卉、鸟类以及各种中国画中的人物的完美结合。陈衡恪说：“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。”这才是文人画，它是有性灵的，不是死物，也是有思想，也是活泼多变的，不是简单机械的作画也，并非是简单的绘画。文人画中具有文学因素、同时也能看出其哲理和抒情的特性。在传统绘画中，其独特的“高雅”不同于工匠画和庭院绘画。例如；张大千、汪亚尘、吴湖帆、以及当代的冯骥才、朱樵等都是文人画的代表人物。（如图1、2、3、4）

在现代的平面设计中，也可以介入水墨风，可以带来强有力的视觉冲击。水墨元素在传递相关信息时，独特的黑白反差视觉效果能引起关注，除了颜色上的视觉反差，墨水美的元素本身具有张力的视觉冲击效果，这种形式和艺术精神上的美，將一个平面设计作品从二维空间升华到精神层面。简泰强为2008年奥运会设计的海报使用了动态构图和大面积的留白。给我们留下印象最深的是，奥运会充满了无限的活力。水墨元素的合理运用也能体现北京奥运会的人文气息和生生不息的民族精神。这种“空而不空”和“虚实结合”的处理方法，体现了中庸的中国古代哲学思想，通过水墨艺术所构建的精神世界和观者产生深层次的艺术共鸣。现代平面设计中有很多使用墨水和水元素的例子。贺卡的内部设计，可以看得出是将传统龙纹与水墨结合在一起，主要是水墨为主要，辅以色彩搭配，并在墨与墨的留白中形成图案的虚与实，虚实结合，动静结合。其共同点是利用墨水元素巧妙地增加视觉效果，给人以耳目一新的感觉，并且也突出设计作品的主题和思想，结合墨元素的黑白视觉效果及其自身的文化意蕴。

设计师利用笔触的叠加和重组，重视油墨的干、湿、浓、淡、合理使用“飞白”和“浓墨”形式的黑、白、灰，类似摄影艺术中的高光、灰处理手法，同样对光影产生影响。在任何绘画作

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品中，线条是构成画面的基本元素，也是画面的灵魂，线条的组合看上去毫无章法，但却是设计师用心良苦之作，线条的长度、画面的厚度等构成了整体的节奏和力度，整体华丽，堪称经典之作。仔细赏析，整个作品在时间及空间上，都达到了运动与静谧、虚拟与现实的完美统一，也是气与韵的完美结合。除平面设计外，仍有许多动画设计及产品设计在广泛运用文人水墨画的风格，现代艺术设计，广义的说就是取百家之长，将每一个艺术家的一点菁华组成一个整体。但绘画和设计属于不同的艺术，因此不能把艺术设计的所有元素都转化为文人绘画元素，在设计过程中也要把握转化的度与两者相结合的完美的节点，所以如何相互学习、共同发展是现代艺术追求的方式。无论文人画如何发展，现代艺术设计都必须在创新的过程中运用各种传统因素发挥文化基础。在现代的艺术设计发展过程中，无论是作品的创新设计还是复古设计，都少不了文人画及其他绘画艺术形式的一席之地。艺术设计包罗万象，绘画艺术也将得到深入的发展。虽然它们有不同的出发点，但它们都促进了人类艺术的发展。