才 赏析王维辋川诗两首 孙萍《鹿柴））、《栾家濑》 青岛大学文学院 摘要：王维《辋川诗集》中的二十首诗各有特色，体 林照射在青苔上的场景一天之中可能并非只出现这一次， 现了王维山水诗创作的高超水平。《鹿柴》将诗、画、乐 但必定有一定的时间间隔。一个“复”字便将诗人多次看 融为一体；《栾家濑》则以自然之景写自然之心，入无我 “影照青苔上”的场景隐含在其中。空山深林，杳无人迹， 之境。王维使这组诗的艺术魅力臻于神境。 诗人却独自一人在看青苔，或者说是一直在看，唯有百无 关键词：诗中有画；灵动；自然之心；无我之境 聊赖之人方能如此打发时间。深山之中，风景处处，除了 诗中直接描写的青苔之外，透过一个“复”字，我们可推 一、《鹿柴》——诗、画、乐的完美融合 想诗人必定还看其余的风景，而其余风景皆未直接出现在 “鹿柴”的“柴”同“寨”，意为栅栏、篱障。在辋 诗中，都隐含在诗句的背后。当景物自身具有足够的特色 川的众多游址中，鹿柴的地理位置相对偏僻。虽处偏僻之 和魅力的时候，诗人取景布局便更多地显示出画家的匠 地，却有其独特的品格，基于此才有这一佳作：“空山不 心，该藏的藏，该露的露，通过巧妙的剪裁使这些景物的 见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”… 特色更加鲜明。 前二句中，“空山不见人”从正面描写空山的杳无人 李镆日：“人语响”，是有声也；“返景照”，是有色 迹，但“不见人”是由于山高林密，肉眼看不到人，可能 也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈 并非是没有人在山中。因为“不见人”，这并不真空的山 见其空。诗人明明在写山的空寂，却偏偏给山中加进几声 在诗人的感觉中显得空寂清冷。空寂清冷间，作者又紧接 不知来处的人语；明明在写林的幽深，却偏偏给林中投入 着写“但闻人语响”，“但闻”二字足见其它声息全无，寓 一束夕阳的余晖。这反衬的作用，把空寂幽深的山林写活 静于动，愈见其静，以至于有万簌俱寂之感。钱钟书先生 了。短短二十字无不体现出诗人的匠心独运，诗中反复运 说“寂静之幽深者，每以得声音衬托而得愈觉其深。”这 用对比的手法，使整个画面更鲜明。一二联“空山人语” 种种描写“静”态的诗句穿插组织在诗人的作品中，极其 为动静的对比。三四联中，“返景”的明与“深林”的暗 生动地表现了山水景物充满意趣和韵味的幽静之美。寂静 形成鲜明的对比，并且“返景”的一丝光线是暖色调，而 的空山尽管杳无人迹，但并非一一片静寂。鸟语啾啾、虫鸣 光线之外的他处是冷色调，构成冷暖色调的互补。综合全 唧唧、风声瑟瑟、流水潺潺，大自然的声音应该是丰富多 诗，首联的“空山”与树下一角的“青苔”形成大小对 彩的，甚至能组成。。曲自然交响乐。但在诗人的笔下，一 比。整个画面色调的冷暖互补，光线的明暗对比，与画面 切都杳无声息，山林茂密，不见人迹，只听到偶尔传来的 内外的动静对比相互烘托，使有限的画面延伸到画外无限 一阵人语声。这局部、短暂的“人语响”却更反衬出山林 的空间，蕴含着无穷的意趣。 全局的、长久的空寂。空谷传响，愈见其空：空山人语， 夕阳斜照下的青苔，山岚雾气中色彩斑驳的秋叶，幽 愈见空Ｌ 之寂。人语响过，空山复归万籁俱寂的境界。 暗小径上的落叶。这些在很多人眼中，应是不值一书的， 后二句由一二联描写空山传语进而写深林返照，由摹 但王维却不会错过任何一刹那，他敏锐地捕捉到它们，将 声到绘色。诗人刻画了一束斜晖透过密林的空隙，返照在 它们着以诗意的美。王维是诗人、画家兼音乐家，而在 林中青苔上的一角画面。“景”同“影”，意为光线。“返景” 《鹿柴》这首诗中正体现出诗、画、乐的结合。诗人以他 指的是落目的回光。深林密布，幽暗深邃，而阴暗树林下 特有的画家、音乐家身份对光色、声音的敏感，才把握住 生出的青苔，更突出了深林长年终日照不进一缕阳光。按 了空山人语响和深林返照的一刹那间所显示出来的特有的 照诗歌的创作思路，第三、四句应该直接描绘深林阴暗、 幽深静寂境界。 幽静、冷峭，但诗人却特意写夕阳返影，照射进深林，映 二、《栾家濑》——无我之意境 照在树底的青苔上。初看起来，似乎觉得这一缕斜阳，给 “濑”意为湍急之水。据陈铁民先生考证，“栾家濑大 幽暗的深林带来了一丝亮光，给阴冷的青苔一点温暖，甚 概只是辋水中的一段急流。”明明只是一段急流，在王维 至给整体的深林环境带来一线生机。但细细品味，就会感 的眼中却有别样的风采：“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳 觉到并非如此。当那一线光影射入幽深阴暗的树林，斑驳 波自相溅，白鹭凉复下。”口ｌ 陆离的树影映照在潮湿的青苔上时，那一小片的光影和那 “石溜”意为石间流水。前二句连用叠词渲染雨中山 大片大片的幽暗、阴冷就会构成一种强烈对比，深林的幽 溪清清冷冷的气氛，“飒飒”写秋天雨丝的连绵和雨声的 暗凸显得更加强烈。这瞬时的短暂的“返影”，非常微弱， 细密，“浅浅”写濑水的清冽和流泻的轻快，都能得天然 不仅不能带来温暖与生机，当它转瞬消失之后，接踵而至 之趣。王维很善于发现和捕捉大自然中的转瞬即逝的动人 的便是漫长的无边的黑暗。全诗的第一、二句用有声来衬 镜头。此诗正是诗人临水一瞥之中“火急”捕获到的一个 托空寂之境，而第三、四句则是用光亮来反衬幽暗之境。 不易发现的特写镜头，摄取白鹭被石上急流溅出的水珠惊 有声之寂静、有光之幽深的特有意境，使全诗“淡而愈 飞这一有趣的画面，刻画得细腻传神。王维善于以细致的 浓，近而愈远，可与知者道，难与俗人言”。 笔墨摹形状物，常以画入诗，画面丰富多彩，形象鲜明突 此外，“复照青苔上”一句中的“复”字值得细细体 出，正如苏轼所说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之 味，“复”意为又，第二次或第ｎ次。太阳的光亮穿过深 下转（第５４页） ５２ 妇人女子可暗和诗歌旨意，实际上是说要挖掘人的真性 对其“复”之实质认识不足。李东阳对诗歌本质的认识：情。可见，李东阳认为真诗乃真情所发。 真诗乃真情所发，诗的声调音律源于人的情思流动。这是 另外，明初的一些文论家过于强调诗歌的教化功用， 对抒情言志的诗乐传统的恢复。从诗学史看，李东阳之 推行载道世用之说，力主诗文同源。李东阳提文体之辨， “革”台阁之“新”实为旧，其“复”为诗乐传统之回响。强调诗之功效不同于文。他基于音律、声调辨析了诗、文 之别，古诗与律诗之别以及古律诗与乐府长短句之别。《麓 堂诗话》第一条：“诗在六艺中别是一教，盖六艺中之乐 也。乐始于诗，终于律，……后世诗与乐判而为二，虽有 参考文献： ［１】袁震宇，刘明今．中国文学批评通史（明代卷）［Ｍ］． 上海：上海古籍出版社，１９９６年版． ［２】郭绍虞．中国文学批评史（下）［Ｍ］．北京：商务印刷馆， 格律，而无音韵，是不过为排偶之文而己。使徒以文而已 ２叭０年版．［３】李东阳．麓堂诗话，丁福保辑 历代诗话续编＞［Ｍ］． 也，则古之教，何必以诗律为哉？”可见，于李东阳而言 诗文第一大差别是音律、声调等形式上的差别。他认为诗 北京：中华书局，１９８３年版． 【４］吉联抗．乐记译注【Ｍ］．北京：音乐出版社．１９５８年版． 文自古就不同：“诗与诸经名同而体异”，诗歌“贵情思而 ［５］严羽．沧浪诗话・诗辨，郭绍虞＜沧浪诗话校释 轻事实”，着重强调诗人内在的情感。诗人往往寓情于景， 借景抒情，力求对诗歌意象的创造。诗歌是诗人内心情感 ＞［Ｍ］．北京：人民文学出版社．１９８３年版． 所溢出的话语，故而带有独特音律和声调，“能使人反复讽 ［６］李东阳．镜川先生诗集序，周寅宾点校＜李东阳集 咏，以畅达情思，感发志气”这就是诗文相异的重要之处。 三、小结 李东阳谈诗法立足声调音律，“观《乐记》论乐声处， ＞（第二卷）［Ｍ］．长沙：岳麓书社．１９８４年版． ［７】李东阳．沧洲诗集序，周寅宾点校ｃ李东阳集 （第 二卷）［Ｍ］．长沙：岳麓书社．１９８４年版． 便识得诗法”。用声乐讲诗法，强调诗乐以复抒情言志之 古，重论声调而开泥诗法模拟之风。以声述法所用篇幅之 广、讨论之细，后辈学人专从声调、音韵、格律下手，而 作者简介：罗国艳（１９９２一），女，汉，四川南充，硕 士研究生，四川大学文学与新闻学院，研究方向为文艺 美学。 上接（第５２页） 画，画中有诗。”此诗便是以画入诗的佳作。水流急急溜 泻，猛然与坚石相击，溅起颗颗晶莹的跳珠。一只白鹭正 的“有我之境”：后一类则属于庄子的“万物与我同一” 的“无我之境”。 看王维的《栾家濑》，自然之景之中而无我之影，但 诗人在自然之景写自在之心，描写的是自然景物，抒写的 在水流中悠然觅食，忽然溅起的水珠像石子一样击在身 上，吓得它猝然展翅惊飞，盘旋窥探，确知并无外敌，是 场虚惊之后，便又悠然飞落原处，整个画面精美雅致， 一富有情趣。三四联连用四个动词“跳”、“溅”“惊”“下”， 以一连串分解动作的特写，便使幽静冷清的栾家濑充满了 活泼的生趣。“跳波自相溅”中的“自”字则表明这里发 却是自我的安闲自在之情。这便是“物如同我衷怀，可与 之融会”。王维受禅宗影响颇深，从诗中我们还可体会到 修禅者的一种禅悦，此刻身心愉悦，安闲自适，对一切外 物不执着，见山是山，见水是水，不起忧乐，不染尘念。 生的一切生动的变化，并非是人为的安排，而是大自然 诗人在这里所观照的是不着任何色相的大自然的物境，是 的自在自为，一切都是自在的自然。整首诗中，秋雨飒 没有个人的喜怒哀乐，进入“无我之境”，一派自然和谐 飒，山溪急流，跳波惊鹭，看似一切都在动。表面看来很 的禅境。诗歌读来觉得心灵中呈现出虚静澄明之貌。 热闹，然仔细一体味，却发现处处洋溢着静的气息。飒飒 的秋雨声，惟有在寂静的环境中才可以听到；白鹭因惊而 三、结语 《鹿柴》、《栾家濑》两首诗中，诗人选取了游址中风 景的一角以及一个刹那的画面，抓住了这两处游址最显著 的特点。《鹿柴》将视角投向了空山深林中的一个小小角 落，刻画了影照青苔的画面，诗歌有声有色有画，是诗、 起，飞而复落，一惊一落，更是一动一静的交替，在动静 交替中，更衬出栾家濑的安宁与恬静；同时，也惟有在恬 静与安宁的土地中，才可让诗人悠闲地观溪之急流与跳波 惊鹭之趣。 王国维曾将意境分为“有无之境”和“无我之境”。 “有我之境”，以我观物，物皆着我之色彩；“无我之境”， 不知何者为我，何者为物。钱钟书先生在《谈艺录》中有 画、乐的完美融合。《栾家濑》捕捉大自然中的一个转瞬 即逝的动人镜头，白鹭被石上急流溅出的水珠惊飞的有趣 画面，以自然之景写自在之心。 王维诗歌的高超之处便在于能写出“从心中所有，从 精细的论述：“有不少诗人的山水诗 虽情景兼到’，但 笔下所无，在此之前，未有人道”的风景。正因如此，王 ‘我’与山水 内外仍判’：只以山水来就我之性情，非 维为辋川各景留下的这些精妙绝伦的诗才会千古传诵，甚 于山水中见其性情，故仅言我心如山水境，而不知山水境 至有秦少游以辋川图治病的美谈。 亦自有其心，待吾心为映发也。”口 诗人移情于山水，这 参考文献： 类诗“皆不过设身处地，悬拟之词”。与此相反，有的山 ［１］（唐）王维撰，陈铁民校注：《王维集校注》，北京：中 水诗则“境界迥异”：“要须留连光景，即物见我，如我 华书局，２００８：４１７．寓物，体异性通。物我之相未泯，而我之情己契。相未 ［２］（唐）王维撰，陈铁民校注：《王维集校注》，北京：中 泯，故物仍在我身外，可对而赏观；情已契，故物如同我 华书局，２００８：４２２． 衷怀，可与之融会。”前一类，明显是“物皆着我之色彩” ［３］钱钟书：《谈艺录》，北京：中华书局，１９８４：５３—５６． ５４