中外芭蕾经典鉴赏心得体会

篇一：中外音乐赏析课心得体会

中外音乐赏析课心得体会 姓名：李嘉威学号：XX124031专业：机械设计制造及其自动化时刻过得真快，不知不觉咱们的中外音乐鉴赏的课程就要终止了。回忆课堂上的点点滴滴，我发觉自己真的收成良多。

还清楚地记得，在第一堂课时，教师就郑重地对咱们说，学生绝不能够带笔记本电脑到课堂上而且在欣赏音乐时不能够谈天。或许许多人对此不以为然，但我却从中看到了一名教师对音乐的尊重。而这也让我明白了，欣赏音乐的最重要的前提并非是你要有多好的音乐素养和专业知识，而是要第一学会尊重音乐。 在随后的课程中，教师让咱们欣赏了《红色娘子军》音乐剧《钟楼怪人》《圆舞曲》还有《梁山伯与祝英台》等等中外经典作品。其中《红色娘子军》让我明白了如何利用音乐来表现南霸天的坏人形象。而让我印象最深的那么是《梁山伯与祝英台》，这部作品第一以长笛的柔和和竖琴的甜蜜展现了两人相爱的美好与动人；接着利用钢管演奏出严峻节拍和阴森的音调完美的表现出压迫与无奈的情感；最后以小提琴的与快板交替深刻表现出一种悲伤并夹杂着招架与哭诉。通过这部作品让我深刻的明白了原先不同的乐器不同的声调能够表现出不同的情感主题，并通

过它们的有机结合，让人们能够深深地感受到一个一个触碰心灵最柔软处的故事。或许这确实是音乐的魅力所在吧。 通过音乐欣赏这门课程的系统学习，使我对音乐剧 歌剧 民族音乐 西方古典音乐和流行音乐的音乐风格和背景都有了一个大致的熟悉。同时充实了咱们的音乐感性熟悉，丰硕了音乐知识，开阔了音乐视野，提高了音乐鉴赏的审美能力。总的来讲，这门课程让我知道了音乐的美。 最后向教师提一个小小的建议，我感觉教师能够将所有的学生统一分成一个小组，然后欣赏完一个作品后，能够让每一个小组进行讨论谈谈自己的感受。如此的话既能够使课堂的气氛活跃起来，也能够让咱们的表达能力得以提高。 篇二：中外美术鉴赏的心得体会 学习和欣赏中外美术鉴赏的心得体会

摘要： 通过学习美术鉴赏，使我的艺术修养和审美取得提升，也提高了咱们大学生的素养。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感取得陶冶，思想取得净化，品格取得完善。让我印象最深刻的是罗中立的《父亲》，它是你我精神上的父亲，是中华民族沧桑历史的见证，也是唤醒人世亲情的传神写照。

【关键词】 美术鉴赏 意义 父亲 精神 一、学习收

成

通过学习美术鉴赏这门课程，我从不了解美术，到知道欣赏美术；从无视美的存在，到学会发觉美；从对美术不感爱好，到喜爱上美术。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我能够说出那些漂亮的作品的故事，它让我发觉原先世界是这么美，原先一个人的思想能够如此表达，原先先辈们是那么的聪慧。这或许是这学期学习美术鉴赏课的最大收成。 二、油画《父亲》 从这幅画本身而言，《父亲》描述了一名有着古铜色的老脸，艰苦岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手和缺了牙的嘴的老人，尽管他的身后是通过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。这才体会到油画的动人的地方确实是作者为咱们塑造了一名典型的农人父亲的形象。罗中立先生以深沉的情感，用巨幅画的形式，借用超级写实主义手法，把这位勤劳、朴实、仁慈、贫困的老农父亲的形象表现得淋漓尽致，他是那么的和善可亲。其实每一个看画的人——每一个中国人可能都会在《父亲》中找到一些熟悉而亲切的影子吧。从另一种角度来看，《父亲》这幅画是值得佩服的。因为这位老农的形象已经远远超出了生活的原型，他所代表的不是单纯的某个人，而是中华民族千万万万的农人，正是他们辛勤的劳动，才养育避世世代代的中华儿女，才有了新

中国的今天，因此他是咱们精神上的父亲。 《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的，因为有些东西一旦诞生了，它就属于历史了。什么缘故咱们会为如此一名画中人感动呢？有个明显的缘故是咱们产生了心理上的共鸣。不仅因为咱们的根仍然在农村那广袤无垠的土地上，更因为他是——父亲。 三、与专业联系

我是一个学运算机的学生，而美术与咱们的专业是息息相关的，例如，flash设计，ps图片处置等，什么样的构图才好看？颜色的搭配和中外列位大师的表现技法，相对系统的大致了解了一下，这在咱们平常作业和创作进程当中是十分有帮忙的。这次学到了好多与咱们专业知识有关的东西，填补了咱们专业方面的一些缺憾。参考文献 刘淳．中国油画名作 天津 百花文艺出版社 油画《父亲》鉴赏纪云梓 人民教育出版社 罗中立油画《父亲》赏析 孙建刚新浪微博 名作欣赏：罗中立油画《父亲》背后的故事东方书画网

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篇三：中外美术鉴赏学习心得体会(选修课)

中外美术鉴赏学习心得体会

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培育大学生，提高大学生的素养，最全然的问题是要提升大学生的精神境遇。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感取得陶冶，思想取得净化，品格取得完善，从而使身心取得和谐进展，精神境遇取得升华，自身取得美化。

由于美学的复杂性，因此那时全世界对美的本质没有一个定论，而是众口纷纭??其中“美是生活说” 是东方关于美的本质的一种学说，以为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。“美是理念说” 是西方关于美的本质的一种学说。以为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前以为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才明白这只是狭隘的明白得；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。 美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。随着教师的思路的观点，我不仅领略到了大作的美还领会到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术成效，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为要紧表现手腕，又参用西方的透视法、解剖法等，传神生动地刻画了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨畅快淋漓。晕染全数依照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不阻碍墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，乐趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法刻画虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰硕的意味，有着高妙的技术。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中游玩游动，触须也像似动非动，力求深切表现它们的形神特点。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密适当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于转变。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特点挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期显现了很多位大师，印象派画家走出画室，深切原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰硕，可是所有的颜色在画面中都是额

外的柔和和均衡。仅仅是刻画莲花的颜色也是随着光线和环境的阻碍而色彩转变无穷，让人虽不能一口判定是什么颜色的睡莲，可是却又感觉那些娇艳的睡莲就近在眼前。乃至是那些捉摸不透的笔触都仿佛在刻画着莫奈那时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华丽,同时又是和谐，优雅乃至细腻，那富有运动感的和恍如旋转不断的笔触是那样粗厚有力,色彩的对照也是单纯强烈的。但是，在这种粗厚和单纯中却又充满了聪慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜爱他那绚烂的色彩，满怀灼热的激情令运动感的和恍如旋转不断的笔触是那样粗厚有力，色彩的对照也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野加倍开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识之外的东西，这门课培育了我对美的熟悉和鉴赏能力，让我能够加倍细致的观看生活中的美。加倍坚决了我对美好生活的追求与酷爱。